lunes, 11 de julio de 2011

Arte Conceptual y Postconceptual






Dr. Adolfo Vásquez Rocca


Pontificia Universidad Católica de Valparaíso - Universidad Complutense de Madrid


En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso - notas, bocetos, maquetas, diálogos - al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere una mayor implicación del espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación. En función de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o político, el cuerpo o la naturaleza dentro de este arte encontramos líneas de trabajo muy diferentes: body art, land art, process art, performance art, arte povera...Y entre sus más importantes representantes se encuentran artistas como: Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Weiner, el grupo inglés Art and Language, Gilbert and George, Dennis Oppenheim, Walter de Maria, Robert Smithson, Jean Dibbets o Richard Long.
1. Arte Conceptual y Postconceptual
En este artículo intento establecer un diálogo entre teoría y praxis, entre saber y hacer en el ámbito de la actividad artística. Busco establecer y clarificar los términos para el necesario debate en torno a la cuestión del estatuto ontológico del arte, es decir, determinar si el arte consiste en un saber o más bien –de modo fundamental– en un hacer, esto es, en un oficio o una técnica productiva.
El filósofo ha sido justamente criticado al teorizar sobre arte porque ha hablado desde fuera de la práctica misma, desde una mirada externa a la actividad artística, dando lugar a una teoría del arte inasible y que se ha volatilizado fácilmente.
El artista, por su parte, inmerso en su quehacer, no posee las herramientas discursivas para salir de su ámbito y dar cuenta de su práctica artística, así como del aparato conceptual que le subyace.
La vía de acceso, el nexo que puede comunicar la factura artística y la teoría del arte está en lo que se ha denominado arte conceptual. En este ámbito se da cabida para que el artista teorice y para que el filósofo ejerza el oficio del artista; constituyéndose un cruce entre texto y material o entre lectura y técnica.
2. Como ‘Arte conceptual’ entenderé ese movimiento que aparece a finales de los años sesenta y setenta con manifestaciones muy diversas y fronteras no del todo definidas. La idea principal que subyace en todas ellas es que la "verdadera" obra de arte no es el objeto físico producido por el artista sino que consiste en "conceptos" e "ideas". Con un fuerte componente heredado de los "ready made" de Marcel Duchamp.
En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso - notas, bocetos, maquetas, diálogos - al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial.
Otro elemento a resaltar de esta tendencia es que requiere una mayor implicación del espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su acción y participación. En función de la insistencia en el lenguaje, el comentario social o político, el cuerpo o la naturaleza dentro de este arte encontramos líneas de trabajo muy diferentes: body art, land art, process art, performance art, arte povera...Y entre sus más importantes representantes se encuentran artistas como: Joseph Beuys, Joseph Kosuth, Weiner, el grupo inglés Art and Language, Gilbert and George, Dennis Oppenheim, Walter de Maria, Robert Smith son, Jean Dibbets o Richard Long.
3. Los artistas conceptuales han estado especialmente interesados en explorar una nueva zona de la especulación estética que parecía representar una dramática ruptura respecto a las habituales actividades de la producción contemplación y apreciación artísticas1. Abogaban por un decidido rechazo de los aspectos mercantiles del consumo de arte2 y al mismo tiempo, muchos de ellos intentaban imbricar su actividad artística en un contexto más amplio de preocupaciones sociales, ecológicas e intelectuales, por oposición a la producción de objetos diseñados según criterios utilitaristas y funcionales al establiments cultural.
El arte conceptual es, pues, un arte crítico y corrosivo, pone énfasis en lo mental, en la ideación de las obras, relegando en importancia su realización material o sensible. Junto a este reduccionismo de lo manual, existe en las obras de arte conceptual una hipervaloración del trabajo de arte, como una actividad reflexiva, tanto mental como experiencial. Puede decirse que el arte conceptual no se ha preocupado tanto del cómo cuanto del qué del arte.
En la obra de arte hay un ‘qué’, un sentido que pude ser interrogado. La obra de arte no sólo se da a ver, sino se da ha entender, se ofrece como asunto del pensamiento y esto, en la medida, en que se sustrae al régimen de la visibilidad.
De este modo las artes plásticas, mediante el arte del concepto dan un giro importante abandonando las poéticas de índole romántico-idealistas. A partir de este momento inciden sobretodo: la tendencia sintáctico-formal por una parte, la semántica-pragmática por otra, donde se presta menos atención a la sintáctica de las formas. Ambas alternativas sobrepasan las fronteras institucionalizadas de los géneros artísticos heredados de la tradición, y en una tercera tendencia se cuestiona el estatuto existencial de la obra como objeto.
Es así como el arte ‘conceptual’ enfatiza la eliminación del objeto artístico en sus modalidades tradicionales. De lo que se trata, por encima de un antiobjetualismo a ultranza e indiscriminado, es, como he señalado, de desplazar el énfasis sobre el objeto a favor de la concepción y del proyecto, de la conducta perceptiva, imaginativa o creativa del receptor. Incluso en los casos más extremos no puede darse una desmaterialización completa, pues las palabras escritas o en su oralidad son también “objetos” –y no primariamente culturales– sino perceptivos a los que se les atribuye una significación. Es así como en la dimensión perceptiva de los signos podemos constatar que las relaciones, fórmulas y problemas introducidos por los matemáticos y lógicos crean también una actitud estética. Toda imagen puede ser reducida a una fórmula, signos, relaciones, vectores, etc. Existe una iconografía de la lógica y de la física, trazos matéricos, un dibujo del pensamiento, genéticamente contenido en sus signos.
El Arte conceptual también ha influido profundamente la evolución de la música contemporánea, teniendo en John Cage su principal representante. Es con John Cage que parece borrarse toda frontera entre el arte gráfico y las partituras. Cage interpreta dibujos y gráficos de manera musical y señala que ciertas partituras le permiten reconocer el decrecimiento de formas concretas y aisladas. Los escritos y partituras de John Cage han concitado el interés y generado discusiones entre los artistas conceptuales, quienes han tematizado ciertos aspectos de la creación conceptual en los terrenos del sonido, la composición y la interpretación musical.
4. Ahora bien, si en el arte tradicional predominaba el objeto sobre la teoría, en el modelo sintáctico-semántico, desde la abstracción, se da un equilibrio hasta pasar a situaciones límite donde la teoría es más importante que el objeto (arte conceptual). Tan necesario como percibir la obra concreta es actualizar los conceptos teóricos anteriores a la misma, sus presupuestos productivos y receptivos.
Por ello no basta –desde que el arte conceptual ha hecho su irrupción y ha establecido sus demandas– con la mera intuición, con el mero oficio, hay también, o debe haber, algo programático, un imaginario, un ideario que el artista sigue y que sabe que sigue, esto es, una poética.
Este programa o imaginario siempre es previo a la concreción de la obra, sólo que no esta explicito para el propio autor. Sólo cuando su obra se ofrece –como texto- a la lectura de las miradas que intentan desentrañar su sentido, posiblemente se sentirá interpelado a poner de manifiesto su imaginario, las preocupaciones y temáticas que informan su obra y le dan un sentido unitario. Sólo cuando existe esto podemos hablar de un autor, esto es, de alguien que tiene una obra, que tiene algo que decir y ha encontrado los medios expresivos para ello.
Es así como, por ejemplo, la obra y el programa de Duchamp nos muestra, tanto en una vertiente plástica como conceptual, las infinitas posibilidades de “lectura de lo real”. En Duchamp encontramos el centro de gravedad de una concepción de las operaciones mentales y artísticas abierta a una lectura de lo real como diverso y plural, a una consideración flexible y distendida de la normatividad del mundo.
Nos encontramos así ante una operación de desmantelamiento epistemológico. El dispositivo opera sobre el pretendido rigor y objetividad de las ciencias duras. Sin duda una audaz maniobra subversiva, tan propia de las vanguardias de los años ’20, las que superan con mucho – en su carácter corrosivo – a sus pálidos remedos postmodernos.
La trans-vanguardia ya no es básicamente ruptura. Es academia y museo, se ha convertido en nuestra “tradición”: en la tradición artística de la contemporaneidad. Desde los medios de comunicación de masas y las instituciones de la cultura, públicas o privadas, el horizonte estético de la vanguardia se transmite ya como clasicismo de la contemporaneidad3.
5. El arte conceptual va a suponer también la introducción de nuevos enfoques y temas que harán de la narración, la apariencia, el texto, la autobiografía, la política feminista, la fragmentación y las ideas los principales actores de sus obras.
En los últimos años el arte contemporáneo ha sufrido cambios espectaculares que afectan decisivamente al propio concepto de arte, hasta el punto de que han aparecido prácticas artísticas (como el performance o la instalación) completamente nuevas y otras (como la música, la danza o la escultura) que han modificado decisivamente su concepto. La influencia de los nuevos medios, el vídeo, la fotografía y la informática, la aparición de nuevas técnicas expositivas y museísticas, junto con la creciente interferencia de unas prácticas artísticas con otras han producido fenómenos de hibridación de géneros o de contaminación e interferencia de procedimientos y de lenguajes, que nos obligan en cierto modo a intentar clarificar los nuevos conceptos, con los que podemos pensar el arte contemporáneo y sus problemas. Estos nuevos conceptos del arte contemporáneo no sólo son pertinentes para pensar en aquello en lo que el arte contemporáneo nos quiere hacer pensar: las nuevas identidades sexuales, la espectacularización de lo social o nuestra relación con la violencia y con la muerte. Por eso he querido centrar este escrito introductorio específicamente en una discusión de los conceptos fundamentales que parecen regir el nuevo sistema de las artes.
6. La operación del arte objetual no consiste en una simple inserción de fragmentos u objetos de la realidad en la artificialidad del cuadro, de la escultura o del relieve sino en la instauración de un género nuevo. La reflexión entre los dos niveles icónicos habituales se desplaza hacia las propias relaciones asociativas de los objetos entre sí y respecto a su contexto interno y externo. No interesa para nada el objeto elegido aislado, encerrado en sí mismo, a no ser en sus transformaciones irónicas, satíricas, críticas o puramente estéticas, en una operación bastante alejada de las normas del arte establecido.
Por supuesto no se trata de un arte confortable, tibio y fácil de digerir, y no podía serlo porque con él tiene lugar una transformación donde los mismos escombros se convierten en testimonio de un nuevo arte. Por eso la ironía, por eso el urinario de Duchamp4, como escombro cultural de objeto rechazado, tan indesmentible como cotidiano.
A pesar de su extremada diversidad –body art, performance art, narrative art– lo que une a estas diversas manifestaciones que he venido anunciando, y que se han dado en denominar “arte conceptual”5, es su énfasis casi unánime sobre el lenguaje o sobre sistemas lingüísticamente análogos y la convicción de que “el lenguaje y las ideas son la verdadera esencia del arte.”6 Ideas dentro, en torno y acerca del arte, transmitidas a través de medios escritos, registros fotográficos, formatos audiovisuales y documentos en general, es lo que constituye al arte del concepto. Este es un arte que existe, sin importar la forma que adopte (o no adopte); su existencia más plena y más compleja tiene lugar en las mentes de los artistas y de su audiencia. Es un arte que exige del espectador un nuevo tipo de atención y de participación, otorgándole a la experiencia estética un rol constructivo y crítico.
La hostilidad al objeto artístico tradicional, la extensión del campo del arte, la des-estetización de lo estético, la nueva sensibilidad en sus diferentes modalidades, se insertan en la dialéctica entre los objetos y los sentidos subjetivos, en la producción no sólo de un objeto para el sujeto sino también de un sujeto para el objeto.
7. La función irónica del objeto
A partir del momento en que son productos fabricados, artefactos, signos, mercancías, las cosas ejercen una función artificial e irónica por su propia existencia. Ya no es el deseo, como hicieran los surrealistas, de exagerar la funcionalidad, de enfrentar a los objetos al absurdo de su función en una irrealidad poética: las cosas se encargan de iluminarse irónicamente a sí mismas, se despojan de su sentido sin esfuerzo, sin necesidad de subrayar el artificio o el sin sentido a partir de la propia necesidad de su propia representación, del encadenamiento visible, demasiado visible, de su superficialidad, que crea en sí misma un efecto de parodia. Después de la física y de la metafísica, nos encontramos en la patafísica7 de los objetos y de la mercancía, en una patafísica de los signos y de lo operacional. Todas las cosas, privadas de su secreto y de su ilusión, están condenadas a la existencia, a la apariencia visible, a la publicidad, a hacer-creer, a hacer-ver, a hacer-valer. Nuestro mundo moderno es publicitario en esencia. Tanto así que se podría decir que ha sido inventado nada más que para hacer publicidad en otro mundo. No hace falta creer que la publicidad haya venido después de la mercancía: hay, en el corazón de la mercancía (y por extensión en el corazón de todo nuestro universo de signos) un genio maligno publicitario, un embustero que ha integrado la bufonería de la mercancía y su puesta en escena. Un escenógrafo genial ha dirigido al mundo hacia una fantasmagoría de la que todos somos por fin víctimas fascinadas.
Todas las cosas quieren hoy manifestarse. Los objetos técnicos, industriales, mediáticos, todos los artefactos quieren significar, ser vistos, ser leídos, ser registrados, ser fotografiados.
El sujeto ya no es más el operador de la ironía del mundo. Ya no es el sujeto quien se representa al mundo, es el objeto el que refracta al sujeto y que sutilmente, a través de nuestras tecnologías, le impone su presencia y su forma aleatoria.
8. Finalmente cabe una mención del incipiente fenómeno denominado por un sector de la crítica como arte posconceptual. Frente al arte conceptual donde la obra tiene un discurso que la constituye semánticamente, esto es, una descripción lingüística correlativa que la informa, existe el arte posconceptual, donde la obra tiende a la interacción directa, a una comunicación no verbal. Aquí la experiencia visual es presentada como una clase de conocimiento irreductible. Un arte que ofrece una particular resistencia a la domesticación. En un universo dominado por las metáforas, los mensajes y demás constructos discursivos puerilmente pretenciosos, vuelve a cautivar la intencionalidad estética contraria, la de bloquear el puente entre universos simbólicos diferentes.
En relación con esto, hoy reaparecen algunas cuestiones que se iniciaron con el Action Painting y que siempre han desafiado las convenciones del sistema de las Bellas Artes. La inmediatez del trazo y del gesto, de la mano y el cuerpo, de los medios así como del propio rito de pintar, incluida cierta violencia y primitivismo. Consideraciones elementalísimas, como que la pintura es un líquido, y debe ofrecerse en su apariencia líquida, como en los goteados de Pollock. Hay, pues, un sentido de respecto a la naturaleza de las cosas que tiene un contenido ecológico de gran alcance. Frente a ello el arte conceptual –de tinte discursivo–, así como el pop, resultan altamente intencionados y manipulativos, desnaturalizando tanto la naturaleza polisémica de todo arte, como el rol constructivo del observador en la experiencia estética.
Es así como el arte ‘conceptual’ enfatiza la eliminación del objeto artístico en sus modalidades tradicionales. Pero salvo en casos extremos de la vertiente lingüística, existe menos una eliminación que un replanteamiento y crisis del objeto tradicional.



Tomado de: Web cite Arte y Filosofia. De Adolfo Vasquez Rocca Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Miembro del Consejo Editorial Internacional de la Fundación Ética Mundial de México.
© Departamento Provincial de las Artes Plásticas . Mayabeque. Boletín Gremio
Director: Tony Pita/ Editores: Maritza de la Uz, Elier Gonzalez
Diseño y realización digital: Yosleiby Fdez (Yoslo).
Mayabeque , Cuba. 2011.
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A Leonora Carrington




Homenaje a Leonora Carrington por su fallecimiento.

Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 6 de abril de 1917 – Ciudad de México, 25 de mayo de 2011) fue una pintora surrealista y escritora mexicana de origen inglés.

Biografía de la autora: Nace el 6 de abril de 1917 en el pueblo de Chorley, en Lancashire, Inglaterra. En 1936 ingresa en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres.en 1937 conoce al pintor alemán Max Ernst, con quien mantiene una relación sentimental.
Ya en París, entra en contacto con el movimiento surrealista y convive con personajes notables del movimiento como Joan Miró y André Breton, así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots, como por ejemplo el pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí.
En 1938 escribe una obra de cuentos titulada La casa del miedo y participa junto con Max Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam.
Leonora Carrington tenía solo 20 años cuando conoció a Max Ernst en Londres. Entonces el pintor ya contaba con 47 años y con bastante fama como surrealista. La gran diferencia de edad, el hecho de que Ernst además estaba casado, así como sus posiciones surrealistas radicales hacían que esta relación no contara con la anuencia del padre de Leonora. A pesar de ello, la pareja se reencontró en París y pronto se fueron a vivir a la provincia, al poblado de Saint-Martin-d'Ardèche, en una casa de campo que adquirieron en 1938. Hasta hoy se conserva en la fachada de esta casa un relieve que representa a la pareja y su juego de roles: «Loplop», el alter ego de Max Ernst, un animal alado fabuloso entre pájaro y estrella de mar y su «Desposada del Viento»: Leonora Carrington
En 1939 Max Ernst fue declarado enemigo del regimen de Vichy. Tras su detención y prisión en el campo de Les Milles, Leonora sufre una desestabilización psíquica. Ante la inexorable invasión nazi, se ve además obligada a huir a España. Por gestión de su padre es internada en un hospital psiquiátrico de Santander. De este período la pintora guardará una marca indeleble, que afectará de manera decisiva su obra posterior. Leonora describe, en su obra autobiográfica (En bas) los pormenores de esta dramática historia.
En 1941 escapa del hospital y arriba a la ciudad de Lisboa, donde encuentra refugio en la embajada de México. Allí conoce al escritor Renato Leduc, quien terminará ayudándola a emigrar. Ese mismo año contraen matrimonio y Leonora viaja a Nueva York.
En 1942 emigra a México y en 1943 se divorcia de Renato Leduc. En México, la pintora restablece sus lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio, quienes también se encuentran en ese país, tales como André Breton, Benjamin Péret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo, con quien mantendrá una amistad particularmente duradera.
Fue ganadora del Premio Nacional de Bellas Artes, otorgado por el gobierno de México en el 2005
Falleció a los 94 años en la Ciudad de México el 25 de mayo del 2011

Tomado de varias fuentes: wiqui & Boletín Oficial del Departamento Provincial de las Artes Plásticas.Año 3 No 1/ julio 2011. Cuba.

viernes, 8 de julio de 2011

Huellas




Exposición personal de Lázaro Yovany Enríquez Rodríguez a partir del 2 de agosto 2011, en el Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño de La Habana, Luz y Oficios.Cuba

El proyecto de exposición contará aproximadamente con 15 obras, desarrolladas en la técnica de oleo, acrílico y cera sobre yute o lienzo. De ellas 3 piezas circulares montadas en aros metálicos de ruedas de carretas de suncho estrecho, dos instalaciones y un performance. El soporte de yute o lienzo se ensambla a través de un cocido con cordel, luego sobre estas áreas se imprime las huellas de animales.
“Huellas”, es un proyecto que reúne los materiales afectados por el destino de su uso, manchados o deteriorados por el proceso utilitario. Cada pieza, en la mayoría de los casos utiliza en las grandes áreas colores neutralizados o el negro. La huella. (Hollar) Señal que se deja, el pie del hombre o del animal en la tierra o lugar por donde pasa. La huella es un signo, fenómeno o acción material que, por naturaleza o convención, representa o sustituye a otro.



Departamento Provincial de las Artes Plásticas. Mayabeque. cuba.

Marina Ávila: La mirada candorosa.


Marina Ávila: La mirada candorosa.
Por: Tony Pita.

Cuando vi por primera vez la obra de Marina Ávila (Güines 1931) , jamás imaginé que sería la obra de una dulce señora con unos ojos tan claros como los cielos de sus pinturas. Ahora que la pintura naif se ha puesto como medio de moda y en la creación aparecen a cada rato los dictados del mercado, entonces detrás de este supuesto naif se esconden artistas de una reconocida y depurada técnica, claro está no es el caso de Marina donde lo ingenuo tienen una carga de expresión liberadora, de una alegría que desborda cada cuadro. No hay en las piezas tristeza, sí melancolía, se nota, también se respira ese apego a la tierra, ese trozo de Patria que hay en cada paisaje, esta oportunidad denota la vida que le ha tocado encauzar entre dos siglos y eso se respira en cada pieza, su campo, su vida, su trozo de corazón…
Las primeras piezas de Marina me gustaron un poco mas, quizás por que eran mas domésticas, donde el naif estaba desbordante, ahora la pintura está un poco mas contenida, pero también ya vemos detrás de cada cuadro un cuidado, un saber lo que quiere decir, hay mas control en los colores, los de antes eran mas explayantes, las figuras mas descomunales, y aunque encontremos alguna razón conceptualista detrás de un que otro trabajo sigue siendo ese algo de que el crear no responde a ninguna lógica, al punto de que ni las presiones sociales ni el peso de las centurias han sido capases de borrar el candor de estas obras que estarán expuestas hasta mediados de abril en la Galería de Arte Universal de Güines.
Esta forma de pintura no se ha preocupado nunca por los desvelos de la academia dejando libre la inspiración, no han importado las limitaciones estéticas o económicas, solo desbordan emociones dejándonos ver su limpieza de alma, su naturaleza mas profunda haciendo de lo cotidiano lo excepcional, esto Marina lo sabe muy bien mas en estos días de hecatombes nucleares, tsunamis, terremotos y un sin fin de conflictos que amenazan al planeta y a la especie humana encontrar este arte que transpira candor, fe, y una profunda cubanía hacen recordar lo dicho por nuestro apóstol José Martí
¨solo es grande el hombre que nunca pierde su corazón de niño ¨



Departamento Provincial de las Artes Plásticas. Mayabeque. Cuba.

EN DOS TIEMPOS



Exposición colectiva: En dos tiempos
Fecha de inauguración y clausura: 24 de junio- 22 de Julio
Autor: Yasiel Álvarez
Técnica: Pintura



Este joven artista egresado de la Academia Provincial de Artes Plásticas en el año 2008 tiene hoy una nueva muestra de sus obras, que están cargadas de puro conceptualismo visual, son piezas que desde el hiperrealismo nos gritan un acontecer que podremos no querer verlo, pero, difícilmente podemos escapar de él.
Por: Juliett Díaz Dávila
Boletín Oficial del Departamento Provincial de las Artes Plásticas. Mayabeque. Cuba

Sombras han de ser


exposición Sombras han de ser del autor YUDEL FRANCISCO. En la Galería de Arte Universal. de Güines. Cuba.

Exposición Colectiva


MELENA DEL SUR
Casona del Sur
Exposición colectiva: Ciclo
Fecha de inauguración: 15 de julio
Autores: Colectivo Plástico de Melena del Sur.
Puente Sur con Ciclo en la Casona



Varios artístas Habaneros como: Lázaro Y. Enriquez, Alexeir Díaz, Carlos Llanes, María Carla Llanes, Rachel Pérez, Geidy Castro, Osmel Herrera, Alejandro González, Mario González, Jordanis López, Rafael Abreu, Isael Vega y Yanios García participarán en la muestra “Ciclo” con ocho obras de 1,40 m x 2,00 m,

Por otro lado confeccionarán dos murales de 2, 40 m x 10 m. La pieza, que a pesar de ser colectiva tiene sus particularidades donde cada artista se proyecta en su tela desde el principio del grabado, pero de forma disyuntiva, utilizando elementos relacionados con cada imagen personificada del hombre, la mujer o el niño abordada.
son los participantes de esta muestra colectiva.

Reinaldo Ortega, especialista de las artes plásticas del proyecto de Fábrica de Arte Cubano (F.A.C.), impartirá una conferencia sobre el Muralismo el sábado 16 de julio a las 10:00 de la mañana durante el encuentro entre creadores que se realiza mensualmente en la Casona.




Información tomada del colectivo plástico de MELENA DEL SUR. prov. Mayabeque. Cuba. Boletín Oficial del Departamento Provincial de las Artes Plásticas. Mayabeque.

YURI SANTANA

NACE EN SAN JOSÉ DE LAS LAJAS, EL 22 DE FEBRERO DE 1983


YURI SANTANA

CATARSIS

CATARSIS
YURI SANTANA.

REGRESO

REGRESO
TURI SANTANA

Lazaro Yovanis Enriquez

Lazaro Yovanis Enriquez
Buscando al cordero para amarlo

Lazaro Yovanis Enriquez

Lazaro Yovanis Enriquez
Tiempo Implacable

RETROSPECTIVA

Retrospectiva reúne obras desde 1989 hasta la actualidad. Recreadas en técnicas como el ensamblaje, el dibujo, la pintura y la fotografía, las obras temas sociales, ecológicos, sexuales o intimistas. Es la primera vez que el artista realiza una muestra con estas características en su municipio y está dedicada especialmente a la Jornada de la Cultura Cubana.
Yosvani -líder y fundador del evento de performace Puente Sur- nos presenta obras que han participado o han sido premiadas en importantes eventos provinciales o nacionales, ejemplo el Primer Salón de Arte Cubano Contemporáneo y Salón de Premiados.
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X Encuentro de Performance e Intervenciones, Puente Sur. Melena del Sur. La Habana Cuba

X Encuentro de Performance e Intervenciones, Puente Sur. Melena del Sur. La Habana Cuba

X Encuentro de Performances e Intervenciones Puente Sur

X Encuentro de Performances e Intervenciones Puente Sur escrito por Lazaro Yovany Enríquez La Asociación Hermanos Saíz y su filial en la provincia de La Habana, con el coauspicio del Consejo Provincial de las Artes Plásticas y la Galería de Arte de Melena del Sur, convocan al X Encuentro de Performance e Intervenciones Puente Sur, con la intención de estimular la creación de performances y otras expresiones contemporáneos de las artes visuales que involucren los elementos de la naturaleza y dialoguen con el entorno ecológico y social. El evento, que se realizará entre el 20 y el 23 de mayo del 2010, propiciará en sus acciones un espacio múltiple de debate desde la creación artística.Podrán participar artistas de hasta 35 años de edad, sean o no miembros de la organización, que presenten proyectos, sean seleccionados e invitados por el consejo organizador del encuentro. El tema será libre y deberá adecuarse a los objetivos fundamentales del evento. La materia prima principal o soporte para realizar la obra serán los elementos de la naturaleza (arena, tierra, vegetación, ríos, el mar o el entorno urbano del lugar y el propio accionar del artista). Cualquier instrumento, accesorio u otro elemento que se desee utilizar debe aportarlo el participante, de acuerdo con sus intereses personales.En cada obra podrán participar uno o más realizadores, según las necesidades de ejecución de la pieza. El tiempo de realización de la obra no debe exceder los 4 días de duración del evento. Las obras deben ser adaptadas al entorno durante el primer día del encuentro, y de ser necesario el sonido debe estar grabado en CD para su reproducción.Los interesados en participar deben enviar el proyecto de su obra, incluyendo: nombre y apellidos, breve currículo del autor, título del performances, descripción formal y conceptual, necesidades y boceto o croquis del proyecto el cual será mostrado al público en la galería del municipio. Los proyectos serán admitidos hasta el 10 de abril del 2010 y deben ser enviados a una de las siguientes direcciones: Casa del Joven Creador. Calle 40, esquina a 45, San José de las Lajas, La Habana. E-mail: ahshabana@cubarte.cult.cu Dirección Provincial de Cultura (Consejo Provincial de las Artes Plásticas), Montoro 109 e/ Bruzón y Desagüe, Plaza de la Revolución, Ciudad de La Habana. E-mail: yoslo.fernandez@angerona.cult.cu Sede Nacional de La AHS, Pabellón Cuba, La rampa Esq. N Vedado, Ciudad de la Habana (Especialista Artes Plásticas). E-mail: plastica@ahs.cu Un jurado integrado por especialistas realizará una selección de las obras a participar, dicho jurado hará público su fallo el 26 de abril. Los procesos creativos quedarán registrados en videos y fotografías. La AHS garantizará alimentación, transporte desde y hasta la capital y hospedaje. Para más información, los interesados podrán dirigirse a las sedes de las filiales provinciales de las AHS, a la sede nacional de la organización, o comunicarse con alguno de los siguientes teléfonos: Casa Joven Creador en San José de las Lajas.................... (047) 86 44 08Consejo Provincial de las Artes Plásticas... (07) 8 78 32 65Casa de Cultura de Melena del Sur ……..... (047) 55 849Galería de arte de Melena del Sur........................... (047) 55 871

I BIENAL DE ARTES GRÁFICAS. SAN JOSÉ DE LAS LAJAS. LA HABANA CUBA.

LA GALERÍA DE ARTE "VEDASTO ACOSTA FEBLES" DE LA DIRECCIÓN MUNICIPAL DE CULTURA EN SAN JOSÉ DE LAS LAJAS, EN COORDINACIÓN CON EL CONSEJO PROVINCIAL DE LAS ARTES PLÁSTICAS DE LA HABANA,
CONVOCAN A LA I BIENAL DE LAS ARTES GRÁFICAS DEDICADA ESTA EDICIÓN, AL CARTEL; PARA LO QUE RIGEN LAS SIGUIENTES BASES: 1.- Se concursara en todas las manifestaciones de las Artes Graficas, aplicadas o intervenidas como Carteles. 2.- Podrán participar todos los artistas de la plástica residentes en la Habana y Ciudad de la Habana.

3.- Los trabajos se admitirán de manera individual o por equipos. En ambos casos cuatro obras como máximo. 4.- Los carteles a concursar, en todos los casos serán originales; con fecha de realización entre los años 2008 y 2009. 5.- Las obras deberán ser identificadas al dorso con los siguientes datos: Titulo, nombre y apellido del autor, CI, dirección particular, técnica y dimensión, teléfono, etc. 6.- Los trabajos deben ser entregados a partir del 4 de Diciembre del 2009 en: Dirección Provincial de Cultura sito en; Montoro No 109 % Buzón y Desagüe, Plaza de la Revolución, Ciudad de La Habana o en la Galería de Arte Vedasto Acosta Febles sita en: Calle 54, esquina Ave 43, San José de las Lajas, La Habana. El plazo de admisión vence el 20 de Enero. 8.- Las obras que requieran montaje deberán, en lo posible, entregarse con el mismo; de lo contrario sus dimensiones no deben exceder la medida de 100x70cm. 9.- El jurado estará integrado por prestigiosos especialistas del Diseño Grafico, que se encargaran de la admisión y premiación del certamen. 10.-Se otorgaran tres premios; en igualdad de condiciones, consistentes en $1000 MN y tantas menciones como considere el jurado. 11.- La inauguración del salón y el acto de premiación se efectuara el día 6 de Febrero en la Galería de Arte Municipal de San José de las Lajas.
12.- Las obras en el salón quedaran expuestas por un período de treinta días y podrán ser recogidas a partir del 10 de Marzo en el mismo lugar de entrega; culminado este plazo las obras pasaran a engrosar los fondos de de la institución.

"PUENTESUR"

"PUENTESUR"
performance

MAS GUAJIRO QUE NAIDEN

"Más Guajiro que Naiden"
EL PASADO 23 de Octubre, 2009 Quedó inauguradA la expo personal de ABEL QUINTERO en la Leal’s Gallery & Frames 1555 SW 8 St. Miami, FL 33135Teléfonos: 305-642-3133 / 786-337-1628
www.lealartframe.com

Curriculum Abel Quintero Fuentes.

Dirección Edif. 18 apt. 12 Zona de desarrollo, Güines, La Habana.CI. Fecha de Nac. 24 de Enero de 1968. Prov. Habana.Diseñador Gráfico.

Exposiciones Personales:
1998- ¨Los viajes del cuentero¨. Galería Victor Manuel. Ciudad Habana.1999- ¨Casco mulo y mazo yerba¨. Galería Habana Libre. Ciudad Habana.2001- ¨Sinfonía Campestre¨. Galería Gary Nader, SD. Republica Dominicana.
Exposiciones Colectivas:
1997- ¨Pintando la pintura¨Proyecto Arte en Verano. La Habana.1998- X Salón Arístides Fernández. Güines. La Habana.1998- Proyecto S.O.S. Quivican. Prov. Habana.1998- II Salón ¨Varadero Internacional¨ Varadero, Matanzas.1999- Salón Alternativo ¨Arte del Patio¨. Güines, La Habana.1999- I Salón PROVACUBA. Güines, La Habana.1999- III Concurso Nacional PMA en Acción 2000.2000- XII Salón Arístides Fernández. Güines, Prov. Hab.2001- XIII Salón Arístides Fernández. Güines, Prov. Habana.2001- ¨Presencias¨ Galería La Rama Dorada, Panamá2001- Salón “Mina Pérez”, Santa Cruz del Norte, La Habana2001- “De paisaje y paisajistas”, Galería La Acacia, C. Habana2003- Salón Nacional de Arte Naif. Holguín, Cuba.2003- Gary Nader, Subasta Art Miami. Miami. Estados Unidos.2003- “Cuba: Genio y Arte” Edwell Fine Art Gallery, Madrid , España2004- XVI Salón “Arístides Fernández”,Güines, La Habana
Premios y Menciones
1997 Premio FCBC X Salón Varadero Internacional, Matanzas1998 Mención Salón Varadero Internacional, Matanzas1998 Premio salón “Arístides Fernández” y Premio AHS1999 Mención Salón “Arístides Fernández”, Güines, La Habana2000 Obra escogida para ilustrar el calendario PMA en acción2001 Premio Salón”Mina Pérez”,Santa Cruz del Norte,La Habana.Cuba

ABEL QUINTERO

ABEL QUINTERO

Jose Luis Posada

Jose Luis Posada
Rostros de la palabra

ROSTROS DE LA PALABRA

Rostros de la Palabra. Imágenes del destacado caricaturista, grabador y pintor José Luis Posada Medio. Ediciones Unicornio, Centro Provincial del Libro y la Literatura. La Habana 2008. Como testigo de su época, José Luis Posada también trabajo la caricatura personal y de esta manera, muestra los rostros de un buen nuecero de escritores desde la perspectiva de su penetrante mirada. Son caricaturas sui generis, las que mantiene el trazo distintivo que define e identifica el resto de su obra como dibujante. Sus caricaturas no exhiben la economía de líneas tanto barrocas y trágicas, a la manera del maestro alemán George Grosz, a quien tanto admiraba, y quizá con la influencia de aquellas aguafuertes de Goya en los caprichos. Cada pieza constituye una obra de arte. No hay gratuidades en el espacio o la línea. Se cuida hasta el más mínimo detalle para conseguir un ritmo y equilibrio consecuente. En todas se respira su personalísimo aliento de dibujante agudo, comprometido con un discurso que no hace la mínima concesión. Era un artista autentico que disfrutaba al máximo el acto de la creación, mientras servia la mesa para el banquete de los sentidos. Este libro estará disponible durante los días del Salón de caricatura personal Juan David donde se hará una presentación por su editor Raúl Hernández Ortega y Gonzalo Posada Medio hermano del artista. También se puede adquirir en la red de librerías municipales del Centro Provincial del libro y la literatura.

XIV Encuentro del Mundo de la Cultura. (La Serena Chile)

El organizador y presidente regional de la SECH, Luis Aguilera, que además pertenece al directorio nacional, consignó antes del encuentro que a pesar de que no se cuenta con financiamiento o fondos del Gobierno, "el encuentro lo realizamos igual. Este es un esfuerzo enorme que nos cuesta alrededor de 24 millones de pesos, hay que sacrificarse para desarrollar la cultura, eso sí, contamos con el apoyo de las municipalidades de La Serena, Coquimbo y Vicuña, como también de la Universidad de La Serena. Este es un evento que da prestigio a la región".
El lunes 26, pasadas las 19:30 horas, se produjo el acto inaugural del XIV Encuentro del Mundo de la Cultura, en el Teatro Municipal de La Serena. En la oportunidad se lució la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Antena, dirigida por el maestro Mauricio Ibacache, que llegó precedida de una exitosa gira por San Juan, Argentina. Respecto a su participación en esta importante iniciativa cultural en la región, el músico y concejal por La Serena Mauricio Ibacache dijo que "la orquesta siempre va a estar dispuesta a colaborar en todos los eventos importantes".
APOYANDO CAUSA
En medio del Encuentro del Mundo de la Cultura, un grupo de escritores también quiso dar a conocer una declaración pública de apoyo a la causa mapuche. La misiva fue firmada por los literatos Javier Milanca de Illapel; Antonio Marandois de Colombia; Yamil Carrillo de Cuba; Teresa Morán de Argentina y Mirta Bravo de Santiago.
"En este XIV Encuentro del Mundo de la Cultura, los escritores e intelectuales participantes queremos expresar nuestra profunda preocupación ante los hechos que afectan a los pueblos originarios: El atropello a la dignidad del mundo mapuche, la destrucción de sus entornos con fines de explotación y lucro minero-energético en beneficio del gran capital internacional", señalaron.


publicado en el periódico "EL DÍA" region Coquimbo. Chile.
Luis Aguilera
Director Nacional Sociedad de Escritores de Chile
Presidente Sociedad de Escritores de Chile (SECH),Filial Región de Gabriela Mistral-Coquimbo

Raul Santo Serpa

Raul Santo Serpa

expo personal de Raul Santos Serpa

Galeria de arte Universal de Guines. La Habana Cuba

Suspendido en el tiempo. Exposición personal de Raul Santos Serpa. Muestra que el artsita exhibió durante el mes de Agosto en el Museo Nacional de Bellas Artes. … Aunque la eclosión de formas sugiera a las pupilas del espectador insinuantes fábulas de muy diverso tipo, el denominador común de la obra de Raúl Santos Serpa transcurre en los dominios de la abstracción festiva, entendida esta como la máxima libertad expresiva y la conquista de un espacio en el que se aprecia el desarrollo de una voluntad estilística…

palabras de Virginia Alberdi.

Encuentro Hemisférico de Performance (Bogotá Colombia 2009)

En el pasado mes de septiembre durante el encuentro hemisférico de performance celebrado en Bogotá por la Universidad Nacional la artista Tania Bruguera realizó un performace que desató opiniones y criterios de un lado y del otro asimismo nos gustaria que ustedes lo leyeran.

El Tiempo: Tania Bruguera acusa a los medios de «banalizar»su obra. Redacción CE , Madrid. Lunes 14 de septiembre de 2009

Tania Bruguera, que sirvió cocaína en un performance, suele hacer montajes polémicos "No es noticia que la artista cubana Tania Bruguera se codee con la polémica. Es más, dejar los ánimos caldeados después de sus performances, es un resultado natural de un trabajo que ella denomina 'arte político'. Lo hizo esta semana en el edifico de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá, pero su recorrido es extenso y arriesgado. Bruguera, de 41 años, tiene una hoja de vida artística envidiable. Ha participado en bienales como las de Venecia, Shangai, La Habana y en numerosos encuentros internacionales en Europa. Trabaja performance con su cuerpo, como Autosabotaje, que presentó en Venecia en el 2001. En esa propuesta jugó a la ruleta rusa con una pistola. Al cuarto intento, levantó el arma y disparó, causando revuelo entre los casi cien asistentes que creían que iban a una charla". "'Provocar es una estrategia para hacer que se escuche el mensaje', dijo acerca de ese trabajo. Bogotá no podía ser la excepción y así ocurrió en el VII Encuentro Hemisférico del Performance que tuvo lugar en la Universidad Nacional , y en que además de las ya famosas tres bandejas de cocaína, la artista trató de hacer una reflexión acerca del conflicto nacional con desplazados. 'La gente puede cambiar las cosas', suele repetir". "...Sobre su acción artística en Bogotá, dice: 'Estoy muy dolida porque los medios de prensa han cubierto (en sus titulares y en sus textos), solo la mitad de la obra y han dejado fuera lo que para mí es más importante, que es la mesa de discusión que se estaba realizando simultáneamente con actores del conflicto colombiano', respondió en un correo electrónico a este diario. 'Lo que se hizo fue banalizar mi obra y a mí como artista, ya que es una representación falsa de mi propuesta -agregó-. Reduce el proceso intelectual de los todos colombianos que participaron en ella'...".

Publicado en la prensa "El Tiempo"
Colombia, 13 de septiembre de 2009.




En Periodico "La patria" 13 de septiembre 2009 Arte, cocaína y performance por Eduardo García Aguilar El escándalo provocado por el performance de la prestigiosa artista cubana Tania Bruguera en la escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional , durante el cual circularon tres bandejas con 20 líneas de cocaína cada una, como metáfora de un problema real e ineludible, muestra los niveles de intolerancia y ridiculez a los que está llegando Colombia en la primera década del siglo XXI, después de casi ocho años de estar centrada en la palabra supuestamente divina de un caudillo mediocre, autoritario y abusivo.Un país que tuvo en los años 60 del siglo pasado una generación de artistas de avanzada en los campos de la poesía, las artes plásticas, la crítica y el teatro como Alejandro Obregón, Gonzalo Arango, X-504, Enrique Buenaventura, Santiago García y Marta Traba, entre otras muchas figuras, ha retrocedido en unas décadas a niveles impensables de ñoñez parroquial.Cuando sabemos que a Palacio de Nariño han entrado en secreto personas ligadas al narcotráfico y que el Congreso nacional, compuesto en gran parte por personas ligadas a la delincuencia, recibió con honores a narcoparamilitares de alto nivel, no entiendo cómo saltan algunos a pedir la expulsión de la artista cubana y exigir que se le haga un exorcismo, cuando ha estado presente en los principales lugares de la expresión artística contemporánea, donde, como en los performance presentados en la Bienal de Venecia, se logra por medio de duras escenas poner el dedo en la llaga de la realidad.El fotógrafo norteamericano Serrano provocó escándalo al mostrar imágenes de Jesús sumergidas en enormes vasos de vidrio llenos de orina, Anselm Kiefer mostró en el Gran Palais de París una muestra de lo que sería una nueva guerra destructiva, un artista mostró al papa Juan Pablo II aplastado por un meteorito, y así sucesivamente el nuevo arte de hoy revela, como lo hicieron en su tiempo dadaístas y surrealistas, y con toda libertad además, las heridas y las verdades de nuestro tiempo. Marcel Duchamp causó y causa polémica todavía con su famoso orinal, considerado un punto básico de ruptura del arte del siglo XX. La artista francesa Louise Bougeois nos estremece con obras escalofriantes que nos obligan a veces a retirar la mirada, como ocurre con Christian Boltanski, uno de mis más admirados artistas de hoy, cuyos performance pueden hacernos vomitar de angustia o de dolor. Otro artista ha osado con fortuna vender mierda humana enlatada como obras de arte. Warhol se hizo rico con sus famosas latas de sopas Campbell. En este caso la artista cubana no iba a presentar una obra "políticamente correcta" para dejar contentos a todos y partir del país como otro artista más domesticado después del coctel, de los tantos que hay en este país y en el mundo entre novelistas, poetas y artistas plásticos que prefieren callar y ser melifluos para quedar bien con todo el mundo: la izquierda y la derecha, los militaristas y los pacifistas, los gazmoños y los libertinos, los camanduleros y los ateos, los pobres y los ricos.El arte verdadero es el subversivo y no vale la pena dedicarse a ese oficio para ser complacientes. Kafka desenmascaró los horrores de la burocracia y la novela norteamericana contemporánea va directo al centro de los problemas reales dejando fluir el lenguaje de las calles. Finalmente el arte y la literatura colombianos se han convertido por lo general en un ejercicio de arribistas que quieren ascender y tener la bendición de los poderosos escribiendo o haciendo obras insípidas para consumo y aplauso general. Tania Bruguera le ha dicho a los artistas colombianos que despierten como Lázaro, pues en las últimas décadas se han vuelto momias putrefactas de hipocresía, miedo y arribismo.Por el contrario los colombianos deberíamos felicitar a la artista cubana por su valentía y porque en un gesto maravilloso, mostró lo que es cosa común en los salones de los ricos del mundo, en los balnearios más exclusivos y en las altas esferas de los potentados, empresarios, ejecutivos, corredores de bolsa, modelos y actores de glamour, en las fiestas de las juventudes doradas de todos los países del primer mundo, empezando por Estados Unidos, que son los consumidores de la droga por la cual tienen estigmatizada a Colombia por la única razón de que enormes intereses se niegan a legalizarla.No nos metamos mentiras: Colombia es el principal productor del mundo de cocaína porque hay millones de consumidores en los países ricos, que están dispuestos a comprarla al precio que sea para amenizar sus fiestas o mantener la energía en las interminables y deliciosas rumbas de la sociedad de consumo. Si no existiera tal demanda libre en los países industrializados no habría producción en Colombia y volveríamos a nuestras actividades tradicionales. Con su "arte de conducta" la cubana Bruguera prueba que la legalización dejaría en manos de cada quien la responsabilidad de consumir o no, como ocurre con el alcohol, que es un elixir tan peligroso como la cocaína, el cigarrillo, los autos de lujo y otras drogas legalizadas por las multinacionales. Si se legalizara el consumo, como ocurrió en los tiempos de la prohibición del alcohol, se acabarían las mafias, los capos, el lavado de dinero, la corrupción de los gobiernos, las policías y los ejércitos, y las sumas multimillonarias destinadas a una guerra inútil podrían aplicarse a prevenir y ayudar a los adictos y el resto a elevar el nivel de vida de los miserables o a mejorar los niveles de educación o la salud. Ya basta del Plan Colombia y los miles y miles de millones de dólares destinados a hacer la guerra al interior del país, cuando el verdadero problema son los consumidores en Estados Unidos y Europa que hacen posible la producción mafiosa.¿Cuántas generaciones hemos perdido los colombianos en esta lucha absurda? Miles de presidiarios en todo el mundo por el simple hecho de ser pobres "mulas" utilizadas, jóvenes en la flor de su edad que ven sus vidas arruinadas en las cárceles por el error de hacer un viaje equivocado con droga y decenas de miles de muertos en una guerra sin fin entre bandas y autoridades, que conduce sólo al derroche de sangre y dinero. Y mientras tanto los verdaderos capos y lavadores de dinero, los millonarios y los magnates, siguen libres gozando de su renta millonaria en los balnearios del poder y la gloria o entran como pedro por su casa al Palacio Presidencial. A Tania Bruguera deberíamos darle la nacionalidad honorífica como se la dieron a la polémica crítica argentina Marta Traba y a su coterránea la actriz Fanny Mickey, a quien alguna vez también se le consideró sulfurosa en Colombia por su irreverencia. Con su "arte de conducta" Tania Bruguera ha desatado la polémica sobre un tema esencial: ¿por qué no legalizar la cocaína en vez de sostener solos una guerra inútil en la que Colombia da los muertos y la sangre y los países del primer mundo sólo ofrece sus narices? Dejemos de ser más papistas que el Papa y ojalá quede atrás para siempre esta guerra absurda en la que nos tienen sumidos los energúmenos del Palacio de Nariño y su áulicos hipócritas

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DÍME CON QUÍEN ANDAS

Durante los días del Salón de caricatura personal Juan David se presentarán varios libros, nuestro equipo editorial te recomienda: Juan David, La caricatura: tiempos y hombres . Prólogo de la doctora Luz Merino Acosta. Introducción Eduardo David, Ediciones La Memoria , Colección Majadahonda, Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau , La Habana , 2002.

Después de veinticinco años de ejercicio creador, Juan David comienza a documentar y plasmar sus inquietudes. Así, La caricatura: tiempos y hombres emerge como resultante de un proceso reflexivo, de la necesidad de explorar, analizar y comunicar las singularidades de una tipología artística. Redactado, al parecer, en los años 60, este libro se inscribe en el horizonte de expectativas de esa época. Estructurado en capítulos y secciones, podría organizarse también en dos grandes segmentos: el que trata sobre el humor y la caricatura en términos genéricos, a partir de una perspectiva histórico crítica; y el dedicado a la caricatura habanera. Este último cubre un extenso arco temporal, en el cual historia, información y crítica se conjugan de manera armónica.Cuando David emprendió esta tarea que él mismo a veces definía como una «obsesión», muchos de los temas abordados no poseían la fortuna crítica de que hoy disponen. Por ello, este libro que ahora se publica como homenaje póstumo requiere de una aproximación contextual, ya que concebido y elaborado durante aproximadamente veinte años, ve la luz en otro siglo. Desde una mirada que no soslaye el contexto de la época, resulta significativo el análisis de la obra de Rafael Blanco, Jaime Valls, Conrado W. Massaguer, Jesús Castellanos, José Hernández Cárdenas y José Hurtado de Mendoza. Dado el tiempo que este texto ha estado inédito y su carácter inconcluso, puede que el lector encuentre algunos aspectos no totalmente desarrollados y otros desfasados; pero lo más significativo es el proceso reflexivo, la coherencia expositiva, mediante un discurso directo, llano, salpicado de términos y frases coloquiales que lo hace ameno y fluido, como expresión del buen conversador que fue Juan David, quien supo tejer con admirable modestia la línea a la palabra. Juan David (Cienfuegos, 1911-La Habana, 1981). Es uno de los más altos exponentes de la caricatura de la crítica política y especialmente en la caricatura personal en Cuba. Este libro pueden adquirirlo en la sede del Centro Pablo de la Torriente Brau y en las librerías municipales de Bejucal, San Antonio de los Baños y la sede de la UNEAC provincial.

TIEMPOS Y HOMBRES

TIEMPOS Y HOMBRES
JUAN DAVID

DIME CON QUIÉN ANDAS

DIME CON QUIEN ANDAS. Nuestro equipo editorial recomienda la Lectura de dos imprescindibles ya en la literatura ensayística de las artes plásticas Habaneras : Elvia Rosa Castro y Pedro de Oraá dan sus pareceres sobre diversos temas de la visualidad en las paginas de estos libros, Los críticos Peter Ortega y Luis Lorente hacen una valoración de ambos .


VANIDADES Y RI ZOMAS Textos de: Píter Ortega Núñez.

El observatorio de línea (Ediciones Unión, 2008) es un libro antiacadémico. Groseramente antiacadémico. Creo que es el libro más bohemio que he leído, y eso me fascina, no puedo negarlo. Elvia Rosa Castro se permite todas las licencias del mundo: numerosos neologismos, digresiones que ahondan en su vida personal de manera arbitraria y antojadiza, declaraciones en extremo egocéntricas. Elvia se mofa de las poses academicistas afectadas, pletóricas de encartonamientos y dobleces. Ofrece cientos de trompetillas a la frigidez crítica, a la asepsia escritural que en nombre de la austeridad y el tino están conduciendo nuestro ejercicio del criterio hacia terrenos de un enorme letargo, mediocridad, cobardía. Parece indicarnos a cada instante que dejemos los simulacros de eticidad, que este “mundillo” es de fieras, de piñas y cenáculos, de arribismos y frivolidades. Un mundo de farándula, en el que valen más la astucia y las relaciones personales que la inteligencia y el talento. Un campo minado donde, para salir airoso, se precisa de la megalomanía. “¿De qué vale escribir? Sospecho que nos sostiene la más pura y personalísima vanidad […]”, nos dice. Eso me parece genial, de una autenticidad sin límites.Claro, detrás de toda esa desfachatez, de ese descaro del lenguaje, hay un rigor interpretativo y una densidad filosófica de “a llorar que se perdió el tete”. La autora demuestra una descomunal habilidad para el desmontaje del alcance semántico de poéticas y obras, así como resulta impresionante su poder de asociación cultural, de engarce y entrecruzamiento de significados. Sólo alguien muy imbuido de los favores de la teoría y el pensamiento “duros” puede llegar a conjugar de una manera tan orgánica el registro más high con giros sumamente coloquiales, barrioteros, que frisan el desparpajo y la vulgaridad. El resultado final es prosa de una personalidad tan propia que perturba al lector, lo desestabiliza. Lo “funde”. Y también suscita envidias disímiles. Sanas y mezquinas. Elvia posee un estilo que la convierte en rara avis dentro del contexto insular, y eso no se perdona. Ni se perdona ni se tolera.Se trata de una prosa rica, que se disfruta con creces. La autora (eso de “la autora” ya me está dando cosa, no sé, me parece que estoy cayendo en la frigidez que impugné arriba. Ni un “la autora” más, Elvia y al carajo), que además es mi amiga, usa mayormente oraciones cortas, sin exceso de subordinadas, sin el vicio –tan frecuente en nuestro contexto– de adjetivaciones innecesarias, estériles. Y todo ello se agradece mucho, al igual que ese humor delicioso que se respira en los textos, sutil pero efectivo, funcional. Humor, ironía, sarcasmo. Irreverencia. Sobre todo irreverencia. Ya lo dijo Rufo con la lucidez que lo caracteriza: “Elvia es la Uma Thurman de ese Kill Bill que demanda la escena plástica cubana”. No le teme a nadie. Para ella no hay mitos ni autoridades intocables. Con el látigo en la mano, no entiende de concesiones, lo cual me parece de una valentía estremecedora. Aun cuando el “chuchazo” no viniera al caso, no importa. El tema es el coraje de colocar la sentencia en letra impresa.Tampoco le teme a la hipérbole. De hecho, le encantan los juicios categóricos, absolutos fascistoides, como ese relacionado con el dibujo de Adonis Flores de la serie “Arañados” (el de los inodoros), que por cierto, de entrada nos dice, para darse pista, que lo tiene en su casa. Ahí va el juicio que les digo: Esa misma obra fue rechazada en el III Salón de Arte Contemporáneo Cubano, en aquella sección que se ideó para la Fototeca de Cuba, “La idea dibujada”. Les puedo asegurar que ésta supera con creces todas, absolutamente todas las que allí se mostraron. Y que sufran los voceros de la mesura!!! No quiere decir esto que los textos de Elvia carezcan de rigor. Para nada. Ella es rigurosa en la medida en que se caga en la retórica del “rigor”, la “medida”, la “sobriedad”, consciente de que cuanto importa realmente es la solidez de la interpretación, y la calidad de la prosa. Los análisis en torno a las obras de Adonis son de una consistencia y claridad aplastantes. La lectura que hace de la pieza “Visionario”, por ejemplo, estableciendo nexos con las teorías del “panóptico” de Michel Foucault, resulta en suma reveladora. Luego nos dice: Los paradigmas mutan o se relajan. El destino se cuece en el ritual del juego y en la complicidad de los bares, no en concilios solemnes donde la hipocresía llueve a mares. A las poses, el guiño vasco; a la aparente mansedumbre, el chirriar de las cadenas y el sadomasoquista dolor/placer del látigo. Ésas son, en definitiva, las metáforas de nuestras vidas: la rebelión tras la máscara de la aceptación y la defensa de la individualidad tras la “jaula de hierro” de Max Weber, tras el yugo de lo general-social. El anterior es el penúltimo párrafo del ensayo (porque lo es, con todas las de la ley) “Rocío García. Proyecto para un exorcismo sincero de la nación”. Y es también una de las mejores cosas que he leído sobre la artista, escrito además con una belleza literaria fabulosa. Así que anímate, Elvi, que no hay motivos para llorar.Otro rasgo que tienen en común todos los trabajos del libro, es su aliento poscrítico. Elvia se va siempre por la tangente; sus aproximaciones son oblicuas, rizomáticas, descentradas. Nunca directas o frontales. Para ella la crítica es un juego, una descarga en la que confluyen anécdotas, narraciones literarias, chismes, divagaciones y jodederas de todo tipo. Digamos que toma sus objetos de estudio como meros pretextos o pies forzados para el lucimiento de sus virtudes escriturales. Y para provocar, claro está. En el texto sobre Ernesto Benítez, uno llega al final y apenas se ha mencionado al artista. La interpretación es adyacente, camuflada. Lo que sí queda muy claro es que estamos ante alguien que, además de escribir extremadamente bien, sabe un montón de filosofía, historia, antropología, teoría de la cultura. Aunque también aprendemos sobre la obra de Benítez, no hay que ser injustos. El resto de los ensayos es igualmente “de culto”, en especial “Puras conjeturas”, “Retorno a la utopía…” y “Mariano Rodríguez: el trasiego de las formas y la fijeza de su pintura”. Este último es de una valía tal que debió ser premiado en “Guy Pérez Cisneros” 2008. Que no haya obtenido ni una mención resulta ridículo. Tal vez por no tratarse de un aprendizaje sustentado en el didactismo burdo y esquemático, rígido. El de Elvia es el aprendizaje que duele, el que demanda neuronas audaces. El que me gusta, en definitiva.


VISIBLE E INVISIBLE, CLARO EN EL BOSQUE Textos de: Luis Lorente Tomado de Excelencias Magazines

Mientras avanzo en la lectura de Visible e invisible, imagino la prodigiosa mano de Pedro de Oraá –mano de pintor y de escritor, sin que la balanza pueda inclinarse a un lado solamente–, asistido por un pensamiento de hondo y abundante poder reflexivo. Se trata de un texto revelador, lleno de observaciones incisivas que alumbran el ancho horizonte de las artes plásticas cubanas; un compendio de ideas avaladas por su condición varia de creador, testigo y protagonista imprescindible. Por tanto, multiplicadamente valioso. La recopilación de ensayos, artículos y notas breves que conforman este volumen aventuran una especie de excursión, con requeridas paradas necesarias en acontecimientos, épocas y artistas, cuya trascendencia ha reclamado en su momento el inevitable comentario de Pedro de Oraá. Este libro tiene la utilidad del puente que posibilita la comunicación no sólo entre las personas muy vinculadas al mundo del arte; su inflexión alcanza esos límites pero los rebasa para servir a un lector más amplio, interesado en la urdimbre de las artes plásticas y, a la vez, necesitado de asistencia en su comprensión. Libro semejante a una embarcación fabricada para acometer un bosquejo alrededor de algunas zonas de la tierra del arte cubano, que comienza en el génesis mismo de las cosas con unos rápidos apuntes sobre los precursores como José Nicolás de la Escalera , el primer pintor cubano, autor de los murales de la iglesia de Santa María del Rosario. Y continúa luego con los primeros grabadores: Vermay, Mialhe, Laplante, extranjeros cuya visión –diríamos limitada–, les impidió captar la realeza de nuestro ámbito. Así pasa Pedro de Oraá también por Landaluze, el cínico; la fundación de la gran escuela San Alejandro, en l818, y por Chartrand, uno de esos pintores que no pudo aprehender en su totalidad los misterios del paisaje del país, a pesar de sus sublimes aproximaciones al entorno cubano. En movimiento, a un ritmo con sus pausas, el arte y la pintura en particular, adquieren independencia en este libro, e irán ganando esos espacios donde el nervioso pincel deja atrás a la academia, sus cánones y su ortodoxia. El autor se detiene en el año 1927, para comentar la oleada moderna que irrumpe con los nombres de Arístides Fernández y Víctor Manuel, entre otros. Y después llegará Eduardo Abela y su Estudio Libre de Pintura y Escultura, Mariano y Portocarrero. De modo que Pedro de Oraá, sin pretenderlo, es capaz de trazar sintéticamente un amplio panorama de la historia de la plástica en Cuba. Entre las páginas sobresalientes del libro quisiera destacar, de la primera y última sección, algunos textos de perfil ensayístico como “Entrada a la pintura cubana”, “Las afinidades de Orígenes”, “Trayecto de los Once”, “Una experiencia plástica: los Diez pintores concretos”, y “Noticias comentadas de la Galería Color-Luz ”, de gran valor testimonial. Pedro analiza en ese texto la importancia y las funciones de las galerías de arte, a las que considera instituciones “filantrópicas y creativas”. Y, en particular, Color-Luz, creada en La Habana en 1957 para la promoción y venta del arte cubano de vanguardia, e inaugurada por el poeta José Lezama Lima quien, cuenta Pedro, la categorizó en su discurso como “empalizada del bambú aporético de las imágenes”. En la sección segunda, la de los escritos más breves y de perenne ojo crítico en relación con la más cercana contemporaneidad, sobresale por su naturaleza inconfundible el poema “El onomante” con el cual inicia el texto “Aisar y la comedia humana”: volvamos al festín/ nada aciago nada definitivo/ la isla navega y se despeja el tiempo. Un artículo que rompe el cuerpo tradicional de la crítica para elegir otro lenguaje como discurso, porque la mirada de Pedro tiene el don de captar –y poder descubrir y describir– el reflejo poético de la obra plástica. Visible e invisible es un libro que los lectores agradecemos. Las puertas que franquea, desde diversos presupuestos, se han quedado abiertas, con todo listo para que la palabra siga hallando nuevos y más claros en el bosque.

visible e invisible

visible e invisible
Luis Lorente Tomado de Excelencias Magazines (detalle)

El OBSERVATORIO EN LINEA

El OBSERVATORIO EN LINEA
El observatorio de línea (Ediciones Unión, 2008) es un libro antiacadémico

Fredy Villamil

Fredy Villamil

Fredy Villamil

Fredy Villamil

Sombra que Irradia Luz

La cantidad de obras producidas, los premios recibidos o el beneficio de la crítica, no pueden evidenciar la total dimensión del arte. Su verdadera trascendencia está en el movimiento que se genera más allá de la propia obra y el propio creador. Tampoco se trata de la “anécdota” o el mundo interior que nos revele una creación; sino de la huella, la enseñanza y la energía que el artista ha dejado sobre el mundo. Del camino abierto a puro esfuerzo por el que transitarán otros muchos. Este es el primer secreto que nos devela Identidad, motivos y razones, exposición del joven ariguanabense Fredy Villamil, que se exhibe a partir del 15 de mayo en la Galería de Arte Malecón (Calle D, entre 1° y 3°, en El Vedado). Aunque el impulso inicial de la muestra pareciera ser la muerte, todas sus obras son un canto a la vida. El dolor creciente ante una larga enfermedad, la conmoción familiar por la pérdida de un ser querido, la ausencia irreparable y la búsqueda de la regeneración y el optimismo, nos remontan a la experiencia del autor. Hacia el año 2005 fallece su padre y maestro, Francisco Villamil, pintor, caricaturista y profesor de arte, de quien heredó, más que las herramientas y el oficio, la energía y el modo peculiar de expresar el mundo: es decir, el movimiento transformador que nos prolonga en la vida. Porque esta exposición y la labor de Fredy son parte de un ejemplo multiplicado en más de un centenar de discípulos aficionados o profesionales, de un magisterio consagrado en la práctica, de un esfuerzo constante por promover el talento y fomentar la unidad, e incluso hasta insuflar un poco de su propio estilo en todos los demás. Identidad, motivos y razones nos sumerge en sucesivas metáforas sobre el tiempo y la condición humana. Compone atmósferas extraídas del sobrecogimiento, la inquietud o el drama turbulento de la desesperación. Su obra induce a la solidez del dibujo, la soltura en la expresión y la sobriedad de colores. Basta con esto para expresar los más diversos sentimientos humanos. En sus formas se intuyen los gritos y desgarramientos de Munch, Paul Klee o Ernest Barlach, iniciadores del expresionismo, pero con un auténtico sello personal que sólo toma la apariencia externa de las cosas, para distorsionarlas o intensificarlas y mostrar la espiritualidad y las experiencias emotivas que nos reportan. En su empeño por despertar emociones y remitirnos a los recuerdos, Fredy Villamil apela sistemáticamente a un universo de símbolos de la infancia, el hogar y su pueblo. En la composición, el cromatismo y los fuertes contrastes de luz y sombra alcanzan reacción y sentido las emociones y memoria afectiva de cada espectador. Más que una historia para contarnos, su obra es el vertiginoso devenir del tiempo y la vida humana. Su obra no ha sido empeño de un día: se ha formado con una generación y sintetiza un amplio proceso de aprendizaje y creación como un perpetuo móvile. Identidad, motivos y razones, es por tanto, una declaración de principios: compartir y multiplicar la sabiduría merece devoción y agradecimiento, especialmente, si nuestras obras sobreviven al tiempo, la muerte y el dolor, y nos colman de esa sustancia de luz que irradia la vida.

Omar Felipe Mauri Sierra

C O N V O C A T O R I A XIV ENCUENTRO DEL MUNDO DE LA CULTURA



LA SOCIEDAD DE ESCRITORES DE CHILE (SECH), FILIAL GABRIELA MISTRAL REGIÓN DE COQUIMBO, desde 1986 inició la organización de los Encuentros del Mundo de la Cultura (EMC) y, hoy, nos encontramos abocados a la preparación del XIV Encuentro. Nuestros objetivos fundamentales son debatir interesantes temas de alcance nacional e internacional y servir, desde el norte chico de Chile, a un encuentro siempre saludable de, narradores, ensayistas, poetas, hombres, y mujeres de la literatura y de otras artes.
Este encuentro se llevará a efecto desde el día lunes 26 al 30 de Octubre del 2009, y los tres grandes temas propuesto para ésta ocasión serán:

a). TENDENCIAS NARRATIVAS EN LATINOAMERICA
Una mirada panorámica a lo que se escribe en cuento y novela en Latinoamérica. Sus te ndencias, estética, profundidad, formas y estilo.
b). EL LIBRO EN UN MUNDO GLOBALIZADO
Su rol, supervivencia, soporte adecuado para masificarlo y responsabilidad del narrador para m antener seducido al público lector. Poner en acción propuestas, desde las entidades literarias y culturales e individuales, estrategias para la formación de públicos lectores, recuperar al lector perdido y atraer al lector juvenil e infantil
c). MECANISMOS DE EDICION Y DISTRIBUCION
Cómo cada narrador se transforma en una célula viva para distribuir publicaciones de sus pares, sobre todo en un afán retributivo. Una célula viviente de agentes literarios que cuiden del libro y su patrimonio en los países a los que llegan las publicaciones. Lo que nos permitirá un conocimiento de lo que está sucediendo en los otros países de nuestro continente. Lenguaje, temáticas, estilos, intenciones, estética, problemas prácticos, necesidad de asociarse, etc.
Realizar talleres de lectura, discusión y creación literaria con públicos diversos tales como alumnos de escuelas básicas y medias de las comunas (Diferentes sectores de la comuna de La Serena y Coquimbo; Andacollo, Vicuña, Paihuano, La Higuera, Ovalle, Los Vilos); con estudiantes de la Universidad de La Serena, y en poblaciones; con los internos de cárceles como Huachalalume La Serena); Illapel y Ovalle y otras instituciones
Deacuerdo con el sentido original y el nombre de este evento, en esta ocasión esperamos repetir experiencias anteriores que signifiquen una participación activa de diversos artistas en los más variados rincones de la geografía regional. Es así como en el segundo gran ámbito de acción de este Encuentro daremos curso a actividades de literatura (recitales de narrativa, conferencias, talleres, presentaciones de libros); audiovisual (presentación de producciones regionales de do cumentales y ficción); recitales musicales y folclóricos. Presentaciones teatrales a cargo del Centro de Formación Actoral de la Dirección de Extensión de la Universidad de La Serena
Mediante la presente Convocatoria, la SECH filial Gabriela Mistral, Región de Coquimbo invita a escritores e intelectuales regionales, nacionales y extranjeros, con conocimiento avanzado en ésta temática, los que estarán siempre acompañados por escritores locales para generar una rica y profunda discusión.
Desde ahora queda abierta la invitación a todos quienes vibran con la literatura, sean o no miembros de la SECH. Quienes deseen participar en el XIV EMC si desea mayores informaciones de los contenidos y temas a tratar, deben enviar sus antecedentes, mediante cor reo electrónico a:
Luis E. Aguilera: Luiseaguilera.57@gmail.comYair J. Carvajal F.: yair.j.carvajal@gmail.com
El plazo vence impostergablemente el día viernes 16 de Octubre del 2009. Las ponencias deben estar inscritas y entregadas en la fecha señalada – no se recibirán al inicio del encuentro-, con el objetivo de hacer una selección de ellas por parte del comité organizador. El trabajo propositivo deberá tener un máximo 5 carillas a doble espacio: letra 12 Arial;
Debido a no contar con recursos del Concejo Nacional del Libro y la Lectura, como en otras ocasiones, el comité organizador sólo puede asegurar: alimentación, traslado interno del evento cultural y alojamiento a una parte de los interesados. Todos los inscritos tendrá carácter de Participantes, al aceptar estas condiciones, se ponen a disposición del Comité Ejecutivo para ser considerados en las diferentes actividades en la región.
Comité Organizador
XIV Encuentro del Mundo de La Cultura 2009

Encuentro del Mundo de la Cultura

Encuentro del Mundo de la Cultura

CONVOCAN A 19 ª FEERIA INTERNACIONAL DEL LIBRODE CUBA 2010

CONVOCAN A 19 ª FEERIA INTERNACIONAL DEL LIBRODE CUBA 2010

Convocan a 19ª Feria Internacional del Libro Cuba 2010Fuente: ICL 08 de Agosto 2009
La Habana.- La 19ª Feria Internacional del Libro, Cuba 2010, se realizará del 11 al 21 de febrero en La Habana bajo el lema Leer es crecer. Estará dedicada a los autores María del Carmen Barcia, Premio Nacional de Ciencias Sociales 2003, y Reynaldo González Zamora, Premio Nacional de Literatura 2003. En esta edición, el País Invitado de Honor será Rusia.
El evento tendrá como principal recinto ferial la Fortaleza de San Carlos de La Cabaña y, por segundo año consecutivo, serán subsedes el Pabellón Cuba y la Feria de Rancho Boyeros, así como las 46 librerías de la capital, las cuales abrirán al público una semana antes de comenzar la feria y pondrán a la venta las novedades editoriales. Para el disfrute de los niños funcionará el habitual Pabellón Infantil Tesoro de Papel .
En la pasada edición de febrero de 2009, el recinto ferial fue visitado por casi un millón de personas, quienes adquirieron más de un millón 200 mil ejemplares de libros; estuvieron presentes editores, escritores, libreros y distribuidores de 43 países; expusieron y vendieron 105 editoriales cubanas, junto a 159 editoriales extranjeras. Dentro del programa artístico de la feria se ofrecieron al público capitalino diversas presentaciones musicales de diferentes géneros, muestras de cine, exposiciones y espectáculos danzarios. También fueron altamente valorados los conciertos de importantes agrupaciones artísticas en el espacio Antes del Cañonazo, en el recinto ferial de La Cabaña.
Considerada como el acontecimiento más trascendente del movimiento editorial cubano desde su primera edición en 1982, la Feria Internacional del Libro ofrece un espacio de participación e intercambio para todas las entidades y profesionales vinculados al mundo de las publicaciones, así como ha devenido lugar de encuentro con los lectores cubanos.
Con el espíritu de la frase martiana que encabeza esta convocatoria y con el anhelo de que nuestro evento se convierta en un referente de la exhibición, la comercialización y el intercambio de la mejor literatura cubana, latinoamericana y universal, los invitamos a participar junto a nosotros en esta fiesta de la literatura y las artes. Los interesados deberán solicitar su inscripción, así como la incorporación en la programación de las actividades profesionales y literarias, comunicándose directamente con el Comité Organizador de la FILH.
Cámara Cubana del LibroCalle 15, no. 602 e/ B y C, Vedado, Plaza de la Revolución, La Habana, CubaTelf.: (537) 8329526 al 29, (537) 8328829 Fax: (537) 8333441E-mail: direccion@ccl.cult.cu, feria@ccl.cult.cu, promocion@ccl.cult.cu

foografías de Alejandro Azcuy

foografías de Alejandro Azcuy
Casa Simón Bolívar: Mercaderes # 156 e/ Obra Pía y Lamparilla, La Habana Vieja, Cuba.

“Volveré y seré millones”

“Volveré y seré millones” sentenció Túpac Katari, cual promesa de redención, al ser ejecutado en manos de los colonos del Alto Perú, usurpadores de tierras, de vida y de dignidad. Doscientos veinte años después, cuando aun les son negados sus derechos y su soberanía, los hijos de Katari continúan por la senda de la insurrección y la rebeldía, erguidos en gigantesca humanidad, mostrando al mundo que son millones, como predijo el proverbial legado katarista. La exposición “Volveré y seré millones” de el fotógrafo cubano Alejandro AZCUY es testimonio de la lucha de los movimiento sociales por la consolidación del proceso de cambio propiciado por el primer gobierno indígena de la historia, preludio de mejores días para todo el pueblo boliviano.

RESULTADOS DEL SALÓN MIRTA CERRA EDICIÓN XXII. BEJUCAL. LA HABANA.

RESULTADOS DEL SALÓN MIRTA CERRA EDICIÓN XXII. BEJUCAL. LA HABANA.

Las palabras del Salón pertenecieron a la autoría del pintor y poeta José Manuel Mederos Sigler.

primer premio recayó en el díptico en óleo sobre lienzo de gran formato, titulado El Jíbaro, del joven y talentoso Rubén Darío Esquivel Pérez, que con una propuesta profundamente lírica y emotiva nos entrega con exquisita sensibilidad los protagonistas zoológicos de su elección, equino y bovino, traduciéndonos lo esencial de su expresión.
segundo galardón: correspondió a Vela Pensado (Tatica), destacado representante de las artes plásticas en nuestra provincia y miembro de la UNEAC, con un monumental fresco en cartulina titulado Noticias, verdadero performance de virtuosismo técnico e imaginación creadora.
tercero galardón: a Hansel Soto Marrero, gracias a un díptico de la serie ancestros, plasmado en técnica mixta, donde el autor intenta un reencuentro con la experiencia del hombre en el decursar de su existencia como especie.
Menciones recayeron en las obras de Dariel Sanchez León, con una obra sin titulo, óleo sobre tela, Luis Ramón Pérez Fiandor con la instalación Transplante, Yanela Piñeiro Gutiérrez con el titulo Impresión Atmosférica, técnica plata y gelatina mixta, José M Lial Fiallo con Obra Perfecta, técnica instalación, Roberto L. Conde Herrero, mediante el título Llegando a la placita, a través de la técnica de plumilla sobre cartulina. Colateralmente la UNEAC otorgó su tradicional premio a la obra de Marlene Martínez Caballero con el titulo Pasión.

PREMIADOS EN LA XXV EDICION DEL SALÓN HABANA 2009, GALERÍA DE ARTE SAN .A.BAÑOS.

Este Salón, estuvo presidido por, Virginia Alberti, Crítica de Arte y Vicepresidenta del Consejo Nacional de las Artes Plásticas
Los Premios fueron para Yunier Hernández, (San Antonio de los Baños) con la obra “Recursos Humanos”, la cual fue además, merecedora del premio de la UNEAC.
“Animosidad”, del creador Ramsés Ramírez,(San Antonio de los Baños) también obtuvo el Premio otorgado por la Asociación “Hermanos Saíz”
y “Estampida” de Oslendys Hernández Vasallo, (San José de las Lajas)
(La filial habanera del Fondo Cubano de Bienes Culturales en la localidad otorgó su premio al creador bejucaleño Felipe Rouco por sus obras “Carne Sucia” y “Reina”.
Menciones para:
Darexis Valle y Ricardo Tejera

ANDRES RETAMERO

ANDRES RETAMERO
OLEO / LIENZO

CURRICULUM DE ANDRÉS RETAMERO

Melena del Sur
6 de Noviembre de 1970.Formación Autodidacta.
Exposiciones Personales
1989- ¨Paisaje¨ Salón de promoción Visual Sur Prov. Hab.1991- ¿Erotismo? Salón de promoción Visual Sur Prov. Hab.1997- ¨Tres de Sur a Norte¨ Galería Luis Soto Facultad de Artes y Letras. C. Habana.1997- ¨Acce Homo¨ Galería Espacio Abierto Revista Revolución y Cultura. C. Habana.1998- ¨Mira dentro y fuera¨ Galería 23 y 12. C. Habana.

1999- ¨Personajes que conozco¨ Librería El Ateneo. C. Habana.2000- La mesa esta servida. Casa Laical. C. Habana.2001- ¨El poder de soñar¨ Museo de las América. San Juan Puerto Rico.2002- Promoción de su obra en el programa televisivo ¨De la gran escena¨. Serie ¨El poder de Soñar¨ y ¨Lobos de Mar¨ 4 Sept. 2002. C. Habana.
Exposiciones Colectivas:
1987- Planeta Tierra, Grupo nosotros Prov. Hab.1994- ¨Intimidad¨ Proyecto Arte en verano Prov. hab. - V Salón ¨Arístides Fernández¨ Prov. Hab.1995- LPV Proyecto Arte en Verano, Prov. Hab. - VII Salón ¨Arístides Fernández¨ Prov. hab.1996- IV Salón ¨Juan David¨ Galería 23 y 12. C. Habana. - Pintando la pintura, Proyecto Arte en Verano, Prov. Hab. - VIII Salón de Artes Plásticas ¨Arístides Fernández¨ Prov. Hab.1997- IX Salón de Artes Plásticas ¨Mirta Cerra¨, Bejucal. Prov. Hab.1998- ¨Huellas Plural¨ Galería La rama dorada, C. de Panamá. - X Salón de Artes Plásticas ¨Arístides Fernández¨Prov. hab.1999- Representativa de Arte Cubano Galería Josefina Managua Nicaragua.2000- Arte Sacro Galería Josefina Managua Nicaragua. - Centro Cultural ¨El Coronil¨ expo Arte Cubano Sevilla España.2000- Arte Cubano Centro cultural Alpedrete Madrid España.2001- Arte Cubano en San Juan (Pos medievales en puerto rico) Museo de las Américas.
Premios:
1er premio IX Salón ¨Mirta Cerra¨ y Premio del fondo de Bienes Culturales.Premio Artex XI Salón de Artes Plásticas ¨Arístides Fernández¨.Premio Porvacuba (Proyecto Valencia Cuba) Prov. hab.

La otra habana

Por: Yuray Tolentino Hevia

Trazar un mapa cognitivo de las artes plásticas habaneras resulta muy difícil, a partir de las marcadas diferencias conceptuales y morfológicas -que en mi opinión- guardan amplia correlación con la dispersión geográfica de esta otra Habana,

La soledad, los discursos psicosociales, el desarraigo familiar, la desacralización de iconos, la mirada ontológica a la Cuba son algunos de los temas más tratados por los artistas habaneros, y donde con mucha fuerza los jóvenes -graduados y estudiantes- de la Academia de Artes Plásticas Eduardo Abela y la Escuela de Instructores de Arte 13 de Marzo están demostrando que el relevo está AHÍ, y bien garantizado. Vista previa –Cine Riviera- y Equilátero -Cine Yara- son los dos proyectos que pretenden reflejar esta otra habana en la X Bienal de La Habana.

Vista Previa pudiera parecer -a simple vista- que intenta en forma cuestionadora hacer un análisis sociopolítico de la realidad, sin embargo, estos artistas van más allá. Retomando la archiconocida cadena de la comunicación. Emisor-Mensaje-Receptor buscan comprometer la imaginación y la intuición del receptor con el objeto final, la foto, también, hay una búsqueda en el diario vivir y en el compromiso que cada cual tiene desde el punto de vista social y psicológico con el tiempo en que se proyecta.

El poder de sugerencia, unido a las marcadas sensaciones y emociones hace que al igual que en la narrativa el nivel o plano de realidad en que se sitúa el artista SIEMPRE será el mismo en el que discursa la obra. A decir de Vargas Llosa: * quizás los planos más claramente autónomos y adversarios que pueden darse sean los del mundo real y un mundo fantástico.

Temas correlacionados pero diferenciados entre sí por la poética hacen que la fotografía se mantenga como la memoria viva de la nación fundada en conceptos, interrogantes y posibles soluciones que no buscan el coqueteo con los códigos identitarios sino su resguardo-cambios y protección.

Equilátero tiene su estructura en la pintura. En la base del triángulo están dos artistas de San Antonio de los Baños y en el vértice uno de Melena del Sur. La relación está en el uso del color, en el dibujo y en la concentración de una pincelada suelta, tratada por planos y superposiciones, dejándonos ver la profundidad del paisaje desde el abstraccionismo a la figuración como una respuesta a nuestra condición insular.

Dos miradas que tratan de abarcar esta otra habana que para nada -en materia de artes plásticas- es mejor ni peor que la Villa de San Cristóbal.



* Heras León Eduardo (copilador). Los desafíos de la ficción(técnicas narrativas). Casa Editora abril 2002. Capítulo 4. El punto de vista del nivel de realidad. Mario Vargas Llosa. Página 253.

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EQUILATERO

Expo Colectiva EQUILATERO, se presentó en el marco de la 10ma edición de la Bienal de La Habana. Cuba. (27 marzo - 30 abril 2009), en el Centro Cultural Cinematográfico YARA.
En esta ocacion se presentan obras de 3 autores , que conforman un triángulo equilátero, un triangulo de tres lados iguales entre sí, pero cada uno con una propuesta diferente, que pueden confluir en una propuesta artística y que tienen en común EL ARTE, Teniendo ésto en cuenta, su construcción puede resultar muy sencilla.
Carlos Llanes, Dania Fleites y Osmar Reyes, conforman en esta exposición

DANIA FLEITES

DANIA FLEITES
Acrílico/ lienzo. 60 X 80 cm

CARLOS LLANES

CARLOS LLANES
La Vieja Zona. acrilico/lienzo 90 X 90 cm

OSMAR REYES

OSMAR REYES
Babel. 160 X 200 cm. oleo /lienzo

Catálogo: "vista previa"

Catálogo:  "vista previa"
Expo colectiva: Darexis Valle; Toni Pita; Dennis San Jorge; Lázaro Yovany; Yeni Betancourt; Ricardo Labarca; Raiber Glez; Yosleiby Fernandez

Exposición de Fotografia

Exposición de Fotografia
VISTA PREVIA

EL HOMENAJE A GABRIELA MISTRAL


No siempre los homenajes a los artistas y los poe­tas quedan en calidad de flor; la que hace años obtu­vo Gabriela Mistral, entonces desconocida, en unos Juegos Florales, que su nombre ha hecho famosos, acaba de fructificar en forma tan positiva como pro­vechosa.Se sabía que su situación en el extranjero, aunque brillante desde el punto de vista literario, no le ofre­cía compensaciones materiales equivalentes a los ser­vicios que prestaba al país la eminente poetisa en su puesto de Cónsul sin renta determinada; pero ningu­na voz capaz de hacerse oír se había levantado para decirlo con la energía necesaria.Y el tiempo pasaba, y las condiciones económicas del mundo iban estrechándola poco a poco en un círcu­lo amargo.Hasta que llegó el comunicado de las grandes cele­bridades.Hombres que hacen autoridad en cualquier punto de la tierra, escritores consagrados por todas las dis­tinciones, y cuya obra es ya clásica en la literatura uni­versal, firmaron una nota telegráfica que agrega a nuestro archivo diplomático nombres ilustres, difíci­les de reunir. Verdaderos Reyes Magos, repitieron el milagro de las viejas leyendas, y una gran claridad apareció en torno a la figura de la antigua maestra, la de los cantos apasionados y las palabras serenas con que alegra los juegos de los niños.Por toda respuesta, el Gobierno envió al Congreso un Mensaje, pidiendo autorización para crearle a Ga­briela Mistral un puesto único fuera de escalafón, un cargo y una renta especiales inamovibles y vitalicios, que le permitan mirar sin zozobras el futuro.A tal solicitud, tal providencia.Entendemos que es la primera vez en nuestra histo­ria que la autoridad administrativa reconoce oficial­mente la existencia de un grande escritor en la Repú­blica, y decide premiarlo con honra y provecho, de manera estable. Aún en países donde la inteligencia halla compensaciones justas, dictadas por una vieja cultura, hechos como éstos no son fáciles de contar, y, para hallarle paralelo, habría tal vez que acudir a los títulos de nobleza otorgados en el Imperio Británico o a las pensiones reales de la Francia monárquica.Hace poco nos congratulábamos del homenaje rendido a Pablo Neruda por un grupo de jóvenes poetas españoles; ahora debemos celebrar con mayor alborozo esta distinción doble y eminente, partida de Europa v que ha hallado aquí eco instantáneo, este gran saludo nacional y extranjero al talento de una mujer. Y no deja de ser coincidencia significativa que am­bos, el poeta de vanguardia y la gran poetisa, su in­mediata predecesora, vean coronada su carrera en el solar de la Madre Patria.1935Gabriela Mistral, Premio Nóbel 1945, Por Alone, Editorial Nascimento.


Publicado por Luis E. Aguilera Presidente de La Sociedad de Escritores de Chile (SECH)Filial Gabriela Mistral de la Región de Coquimbo (2006 - 2008)Director Nacional de La Sociedad de Escritores de Chile: (periodo 2008 -2010).

Demis San Jorge


Denis San Jorge: El espia frances frente al campo de concentración.
Por: Tony Pita.
Armar o desarmar siempre nos remitiría al carácter lúdico del acto en sí, pero cuando se parte de un proyecto expositivo y en este proceso intervienen no solo lo lúdico sino lo conceptual también, y en porcientos iguales, podríamos caer en lo engañoso de lo dual, pero no dejemos que nos engañe el artista y mucho menos nos autoengañemos, por que desde el mismo titulo de la exposición se está jugando con nosotros. Estas piezas de Denis San Jorge tienen el oficio de la seducción, ese encanto irreprimible de los rompecabezas de la niñez, por un lado, pero también son imágenes cuestionadotas e incisivas, solo que esta vez va colocando tuercas, arandelas, llaves, todo lo que guardaban las dos cajas de herramientas que fueron de su padre y comienza a armar un discurso que para muchos cae dentro del efecto antibelicista de estos tiempos de paranoia guerrerista pero este proyecto tiene mas de ingenuo que de otra cosa, sin dejar que se pierda todo lo concerniente a la subversión formal que tienen las piezas en sí. Denis va creando todo lo posible: aviones de combate, submarinos, granadas o ese linde entre la civilización y la barbarie que puede ser la cerca de un campo de concentración, donde se ha parado esta vez y desde donde nosotros nos paramos a espiar cada una de éstas con una buena carga de historia que podrían perfectamente ser personales, locales o globales.
Denis San Jorge (Bauta 1984) ha transitado por varias etapas desde su graduación en la Academia de San Alejandro, todas disímiles: el grabado, la pintura, la ilustración, pero etapas todas coherentes y bien estructuradas según sus necesidades expresivas. Particularmente me hubiera gustado más la instalación de estas piezas tal cual las iba creando, así podríamos oler cada hierro, participar de la vibra que ha tenido cada una de estas herramientas en los muchos años de uso, cosa que disfruto mucho del acto instalativo.y nos adentra un poco mas en el mismo proceso creativo de las obras. Pero es que Denis no deja de experimentar constantemente, jamás le concede importancia a la forma, experimenta constantemente, su interés lo veremos, siempre, encaminado hacia el armar (componer) y desarmar (des(re)componer) para dejarnos ante una ¿última? manipulación como resultado final: las fotografías, y que por estos días exhibe la galería transitoria de la Casa Museo José Lezama Lima, otro cubano memorioso que no paró de jugar con la escritura.
Cada fotografía enmarcada en lo constructivista es asumida como pieza única de corte minimalista, tienen la ligereza y el poder de síntesis que corresponde a cada uno de sus títulos: Granada, Helicóptero, Bombardeo, nada de complicar las cosas, y es que cada pieza necesita de esta ligereza para dejar en el espectador el peso de lo simbólico para que a partir de aquí se arme su propia historia con relación a la verdad y la realidad de los elementos que conforman las piezas que es la relación del hombre con las cosas y su propia memoria.

Bombardero Granada

Campo de concentración.

Yoemnis Batista del Toro

Crash: impacto, colisión, choque, desgarradura… no es solamente esto, es sentimientos que podrían apoderarse del espectador al enfrentarse a los dibujos de esta muestra donde el uso del claroscuro da a cada uno de ellos un halo dramático, y, es que la fuerza que desprende cada pieza sale precisamente de la mezcla del Eros, el morbo o el dolor, nada es ajeno aquí, nada es gratuito.
Yoemnis Batista del Toro (Bauta 1990) nos repite una y otra vez que Amar resulta doloroso, a veces, lacerante, como también lo es el desamor. En cada imagen el dolor se nos presenta combinado, como escayola, como sostén, como algo grotesco, nos muestra unos cuerpos maltratados, mutilados, pero también los muestra como alquimia resultante de la mezcla de este con el sexo: puede una mano estar mutilada de algunos dedos pero no exenta de provocar placer en el acto de autosatisfacción, de igual manera pudiera un pene estar fijado a un muslo masculino como método de atar la líbido por algún tiempo o simplemente como castigo aleccionador. Dos piernas podrían estar unidas a un mismo fijador sin importarnos quienes son sus dueños, como flagelo pero también como una manera más de hacer inseparable para ambos el dolor y el vicio. Sus trabajos van creciendo museográficamente de uno a otro hasta llegar al último, donde primero se nos incita para luego llevarnos hasta la catarsis como la resultante liberadora.
En Crash todo está mezclado: sexo, dolor, género, raza. Usted puede reconocerse, encontrarse, o simplemente, hoy, autodescubrirse en esa misma mezcla que une a las figuras de estos dibujos. Cada gesto puede ser ese impacto, colisión, choque o desgarradura de usted o de su otro yo.
Tony Pita.



crach

crach

crach II

crach II

obras premiadas en el salon Habana 2008. En el Floting

obras premiadas en el salon Habana 2008.                 En el Floting
Dalvis Tuyas. Creyón /lienzo. 437X142 Cm

El Atajo

El Atajo
Dania Fleites. Oleo/Lienzo 108X60Cm

S/T

S/T
Osvaldo Lemus. Instalación. Dimención Variable
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La Obra de Vicente Hernández

Las tesis del filósofo Ernst Cassirer que define al hombre como «animal simbólico» encuentran eco en la obra pictórica de Vicente Hernández. El filósofo argumenta que el hombre no vive en un universo físico puro, sino en un universo simbólico pleno de emociones, esperanzas, fantasías, desilusiones, sueños y temores. El pintor no copia miméticamente el pueblo natal donde aún vive, sino que transcribe en sus lienzos el Batabanó prefigurado en su mente. Sus piezas son el resultado de la subjetivación y objetivación de su entorno.
Es su paisaje atípico dentro del resurgir del paisaje como género en la plástica cubana contemporánea. No es el paisaje académico, relamido e idílico que prolifera hoy acunado por la preferencia de cierto mercado de cuyas características no quiero acordarme. Es, eso sí, un paisaje con fuerte dosis de imaginación, preñado de citas y referencias a la Historia del Arte, y a mitos antiguos: la Torre de Babel, el Arca de Noé, la creencia que la tierra se sustentaba sobre elefantes que, a su vez, se apoyaban en una tortuga gigante, el Coliseo, la Venus? Realidad y ficción, pasado y presente, caos y paraíso se funden en las telas de Vicente; telas inundadas por un dibujo preciosista y una pincelada suelta.Su paisaje rescata los valores artísticos de su pueblo, al tiempo que los sublima e idealiza; es un rescate arqueológico, que transmuta lo documental en novelesco. Al comienzo Vicente se propuso inmortalizar en imágenes la fisonomía «urbana» que el tiempo aniquilaba de forma apresurada. Pronto fue inevitable registrar las características, modo de vida y problemáticas de los batabanoenses, entonces aparece el hombre —unos minimizados por el contexto y su ignorancia, otros protagonistas por su capacidad intelectiva—, lo narrativo y lo fantástico. Así su obra nos muestra cómo el poder de la imaginación puede vencer la aridez de la precariedad, consciente incluso que ni el tratamiento ingenuo, ilusorio o edulcorado resta fealdad a la pobreza. Aparece también el viaje, sea a un mundo exterior, introspectivo u onírico, o como alegoría de una población nacida de inmigrantes, de un espacio otrora puerto de escala hacia otros sitios, de habitantes que emigran.Hay un fino humor en el carácter absurdo de esta realidad que se destruye y se restituye de manera fantasmagórica. El artista insta a meditar sobre un mundo físico y espiritualmente en ruinas, más allá de la seducción hedonista.

Vicente Hernández

Vicente Hernández
oleo / lienzo


Yovanis, Yoel, y Geidis

Lázaro Yovany Enríquez Rodríguez



Melena del Sur Provincia La Habana, Cuba.
Nace el 19 de septiembre de 1971.


Formación: Estudios realizados en la especialidad de artes plásticas. 1983-1986, Escuela Elemental de Arte “Juan Pablo Duarte”. Provincia La Habana, Cuba.1989- 1992, Academia de Bellas Artes “San Alejandro”. Ciudad de La Habana, Cuba.


Exposiciones

· 1986-1989
· 1986, “Chatarra”. Salón de Promoción Visual SUR. Melena del Sur. Provincia La Habana, Cuba.
· 1987, “Planeta Tierra” (Performance). Galería de arte Universal. Güines. Provincia La Habana, Cuba.
· 1987, Salón Territorial “Antonio Luis Rivero”. Galería de arte . Melena del Sur. Provincia La Habana, Cuba.
· 1988, Salón Provincial “Vedasto Acosta”. Dibujo y gráfica. Galería de arte. San José de las Lajas. Provincia La Habana, Cuba.
· 1989, “Nosotros”. Galería de arte. Batabanó. Provincia La Habana, Cuba.
· 1989 , “Sensación”. Galería de arte. Melena del Sur. Provincia La Habana, Cuba.
· 1989, Exposición Colectiva. “Aniversario de la Academia de Bellas Artes San Alejandro”. (ICRT). Ciudad de La Habana, Cuba.
1990-1995
· 1990, “Conflicto”(Expo y performance). Proyecto VINCI. Museo de Güines. Provincia La Habana, Cuba.
· 1990, “Imprescindiblemente visible”, performance “Profundamente visible”. Salón de Promoción visual SUR. Melena del Sur. Provincia La Habana, Cuba.
· 1991, “El maestro, ese genocida”. Galería de arte. Academia de Bellas Artes “San Alejandro". Ciudad de La Habana, Cuba.
· 1991, IV Salón de Artes Plásticas “Arístides Fernández”. Galería de arte Universal. Güines, La Habana, Cuba.
· 1991, Exposiciones en Academias de Artes en Suiza. Mejor muestra de trabajos de clases de alumnos de “San Alejandro”.
· 1991, Expo “Homenaje”. Proyecto “Arte en Verano”. Galería de arte Universal, Güines, La Habana, Cuba.
· 1992, “Rezo el credo”. Galería de San Alejandro. C. de La Habana, Cuba
· 1992, Expo. Taller de Creación Artística. Proyecto “Arte en Verano”. Galería de arte Universal. Güines, La Habana, Cuba.
· Exposición de fotografías del Club de fotógrafos de la Habana Vieja. Galería “Tina Modotti”. Ciudad de La Habana, Cuba.
· 1993, Expo “Intimidad”. Galería de arte Universal. Güines, La Habana, Cuba
· 1994, Expo “Estancamiento”. Proyecto “Arte en Verano". Galería de arte Universal. Güines, La Habana, Cuba.
· 1995, “El erotismo en el arte”. Proyecto “Sur”. Primera edición del Salón de Promoción Visual “Sur”. Melena del Sur, La Habana, Cuba.
· 1995, VII Concurso Internacional de Grabado “Máximo Ramos”. La Coruña, España.
1995, “Nueva estrategia para obtenerte preso”. Proyecto “Arte en Verano”. Galería de arte Universal. Güines, La Habana, Cuba.
· 1995, “Nervios de amor”. Salón de exposiciones del Ministerio de Finanzas y Precios. Ciudad de La Habana, Cuba.
· 1995, “Sin puntos cardinales”, joven plástica habanera. Casa del joven creador. San José de las Lajas, La Habana, Cuba.
· 1995, “El árbol y la mente”. Salón de Promoción Visual “Sur”. Segunda edición. Melena del Sur, La Habana, Cuba.
· 1995, I Salón de Arte Contemporáneo Cubano. Castillo de la Real Fuerza. Ciudad de La Habana, Cuba.
1996- septiembre 2000
· 1996, Expo “Pintando la pintura”. Proyecto “Arte en Verano”. Galería de arte Universal. Güines, La Habana, Cuba.
· 1996, “Tres de Sur a Norte”. Galería Luis de Soto. C. de La Habana, Cuba.
· 1997, “ECCE HOMO”. Galería “Espacio Abierto”, con sede en la revista Revolución y Cultura. Ciudad de La Habana, Cuba.
· 1997, “Dieciochesca”. Centro provincial de Artes Plásticas y Diseño. Galería Luz y Oficios. Ciudad de La Habana, Cuba.
· 1999, XIV Salón Provincial “Eduardo Abela”. San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba.
· 1999, 3ra. Fotobienal Internacional "La llave del Cerro". Ciudad de La Habana. Cuba.
· 2000, XIII Salón Provincial “Arístides Fernández”. Güines, La Habana, Cuba.
· 2001, XIV Salón Provincial “Arístides Fernández”. Güines. La Habana, Cuba.
. 2001 Salón "Habana" San A. de los Baños. La Habana. Cuba
. Diciembre 2001. Exposición Personal Galería Luis Soto Facultad de Artes y Letras "Utopía"
. 2002 Bienal de Fotografía.
. "Bienal de Fotografía". San Antonio de los Baños. Galería Eduardo Abela. Provincia Habana.
- Premio de la Asociación Hermanos Saíz
.Salón Provincial "Habana". San Antonio de Los Baños. Galería Eduardo Abela 2001.
_ Premio del Salón y Premio UNEAC
."Utopías". Expo personal. Galería Luis de Soto. Facultad de Artes y Letras. C. Habana.
2002
. Salón de Premiados. Centro de Desarrollo de las Artes Plásticas. C. Habana.
. II Encuentro de Performance e Intervenciones "Puente Sur" . Prov. Habana Cuba.
Creador y fundador del evento de Performance e Intervenciones "Puente Sur".



Premios
Desde 1992, miembro del Fondo de Bienes Culturales.
Desde 1994, miembro de la Asociación “Hermanos Saíz”.
Desde 1995, miembro del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica.
1988, Festival de la FEEM. La Habana, Cuba.
1988, Festival de la FEEM Nacional. La Habana, Cuba.
1989, Festival de la FEEM Provincial. La Habana, Cuba.
1995, AHS. Premio “Nueva estrategia para obtenerte preso”. Proyecto “Arte en Verano”. Güines, La Habana, Cuba.
2001, Premio. ARTEX XIV Salón Provincial “Arístides Fernández” Güines. La Habana, Cuba.