lunes, 2 de diciembre de 2013
andrea mattiello : "FACES" - drawings and collages
andrea mattiello : "FACES" - drawings and collages: "FACES" drawings and collages ANDREA MATTIELLO 1 DICEMBRE/DECEMBER 2013 - 19 GENNAIO/JAN U ARY 2014 ...
martes, 30 de julio de 2013
miércoles, 26 de junio de 2013
ALBERTO FLORES (1959) / LO QUE VES NO LO SABÍAS | Vivencias Plásticas
ALBERTO FLORES (1959) / LO QUE VES NO LO SABÍAS | Vivencias Plásticas
ARTISTA:PAIS:TITULO:TECNICA:MEDIDA:EMAIL:PAGINA WEB:
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ALBERTO FLORES (1959) / LO QUE VES NO LO SABÍAS | Vivencias Plásticas
ALBERTO FLORES (1959) / LO QUE VES NO LO SABÍAS | Vivencias Plásticas
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miércoles, 29 de mayo de 2013
martes, 21 de mayo de 2013
miércoles, 15 de mayo de 2013
DANIEL RAMOS RUIZ (1964) / SUEÑO CON LO QUE NUNCA SE QUEDA | Vivencias Plásticas
DANIEL RAMOS RUIZ (1964) / SUEÑO CON LO QUE NUNCA SE QUEDA | Vivencias Plásticas
ARTISTA:PAIS:TITULO:TECNICA:MEDIDA:EMAIL:PAGINA WEB:
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lunes, 15 de abril de 2013
viernes, 5 de abril de 2013
RESPALDOS EN ESPERANZA
La Muestra se inaugura el viernes 12 de abril a las 8:30 pm y estará expuesta los días que restan y todo mayo, donde este mes se impartirá un conversatorio, sobre la curaduría y conformación de este Salón, por su organizador Reinaldo Ortega, el martes 14 a las 10: 00 am, como actividad primordial de la galería dentro de la Semana de la Cultura Melenera.
Lázaro Yovany Enriquez
Con 26 obras seleccionadas, de aproximadamente 50 participantes, cubre este evento, con diferentes artistas de diferentes latitudes como: Alemania, Rusia, Italia, México y Cuba.
Destaca la participación de varios creadores como Rachel Pérez, José Ángel González, Yosleiby Fernández, Amed Fernández, Jean Marc Arensibia, Osmar Reyes, Gerlys Álvarez, Yan Cuan, Yerandy Pozo y Reinerio Tamayo.
“La
Casona Sur respaldada en esperanza”
Respaldados
en esperanza, Primer Salón de Billetes, forma parte de la
labor que emprende el proyecto Fábrica
de Arte Cubano, bajo la dirección del artista Reinaldo Ortega, cubre las
salas de la Galería de arte “Casona Sur”.
“Los presupuestos curatoriales partieron de la
premisa de que se podía cambiar su simbología, siempre que se respetara la
tipografía, proponiendo la utilización de lona, lienzo, vinilo o el papel
fotográfico en calidad de soporte. El hecho de que la muestra haya estado
compuesta por artistas plásticos, diseñadores y fotógrafos, le imprimió
diversidad. Ello podía influir, dadas las particularidades de la formación de
cada uno, en su poética o estilo, así como la perspectiva genérica, las
tendencias, estilos internacionales o el tipo de arte que sustentara la obra” (Magaly Espinosa, palabras del Catalogo). (4 de abril de 2013)
Salón del Billete: juegos y trampas visuales.
“Si persigues la droga llegas a la droga,
pero si persigues
el dinero no sabes a dónde puedes llegar”
The Wire
El 10 de diciembre del 2012 se
presentó en la Fototeca
de Cuba el Primer Salón de Billetes, como
parte de la labor que emprende el proyecto Fábrica de Arte Cubano, bajo la
dirección del artista Reinaldo Ortega. En esta ocasión, vuelve a ser mostrada
en el Hotel Nacional, un lugar que por sus propias funciones sintoniza muy bien
con una muestra cuyo hilo conductor es el dinero, el más riesgoso y tentador símbolo
social.
El dinero concentra los sentidos
sociales, los poderes y las pasiones, no dejando escapar ningún posible
beneficio, sea este público o privado; siendo así, cuando se le toma de
referencia, serán muy diversas las posibilidades de expresar la vida social en
su conjunto, ya sea por medio de las formas políticas, religiosas, ideológicas,
o las contenidas en la cultura popular o en la vida cotidiana en su conjunto,
Los artistas convocados para la
muestra, en un total de 33 creadores, con 45 obras, han tenido la posibilidad
de ilustrarlo, reinventarlo y parodiarlo, acercándonos a ingeniosas metáforas que
alteran o transforman su visualidad, según la perspectiva desde la que sea
interpretado.
Los presupuestos curatoriales
partieron de la premisa de que se podía cambiar su simbología, siempre que se
respetara la tipografía, proponiendo la utilización de lona, lienzo, vinilo o el
papel fotográfico en calidad de soporte. El hecho de que la muestra haya estado
compuesta por artistas plásticos, diseñadores y fotógrafos, le imprimió
diversidad. Ello podía influir, dadas las particularidades de la formación de
cada uno, en su poética o estilo, así como la perspectiva genérica, las
tendencias, estilos internacionales o el tipo de arte que sustentara la obra. Todos
estos factores colaboraron para que la correspondencia entre proyecto
curatorial y obras funcionara en una misma sintonía, tratando de responder a la
pregunta: ¿Puede ser recreado este símbolo social cuando es llevado hacia el
interior mismo de la vida social que promueve?
El recurso constructivo más conveniente
en este tipo de propuesta parece ser el de la apropiación, tan dada a promover
vínculos intertextuales de todo tipo. La apropiación se sostiene en el
intercambio de imágenes a partir de la inserción en un patrimonio visual
identificable, generalmente relacionado con la historia del arte, los medios
masivos, o la publicidad, por señalar los contextos más reiterados.
La imagen o
las imágenes son situadas en ese nuevo contexto, para asumir nuevos valores y
sentidos, a partir de las relaciones que se establecen entre los elementos que
la forman. De esta manera, se crean inéditas condiciones a la interpretación, las
que quedarán retenidas en el significado y el valor que adquieran según el contexto
donde han sido ubicadas.
Partiendo de estos requisitos,
las temáticas van a ser muy disímiles, ligadas en su mayoría a realidades
sociales y culturales y también del propio mundo del arte. Por este camino, algunos
billetes van a encubrir los significados tomados como referencia, otros adquieren
un matiz crítico sobre la realidad social, o la reinterpretan desde las
ambiguas condiciones que nos rodean, los hay más hedonistas, aquellos que
recrean los valores formales desde una perspectiva que privilegia lo estético, el
sentido del humor la presencia de micros sujetos sociales, la historia y los
héroes.
Por la brevedad de este texto no
es posible hacer un comentario de todas las obras presentadas, así tomaré
algunas para ilustrar esa variedad de formas en el acercamiento al tema.
Hay un conjunto de piezas en las
que se aprecian lecturas directas que permiten una comprensión inmediata del
contenido de la obra, también se pueden apreciar construcciones más complejas,
que elevan el valor estético al inquirir un tratamiento imaginativo sobre las
formas en las que han sido apropiados y re-significados los símbolos de
referencia. De entre las presentadas creo conveniente comenzar haciendo alusión
a la pieza Rescate del alma de Mañalich
de Reinaldo Ortega. Sobre un billete que
parece ser de 5 pesos (ya que al lado de esa cifra está un símbolo de
interrogación que hace impreciso su valor) vemos un conjunto de hombres halando
una locomotora. El central Mañalich, fue uno de los desactivados hace algunos
años, su alma era la locomotora y con este gesto se pretende revivirlo,
tratando de cambiar los destinos de la historia.
Si el soporte de la obra, como
hemos mencionado es el dinero en forma de billete, no bastan esas buenas
intenciones para lograr el fin deseado. Ese soporte connota todas las
narraciones, le da una solución final, por ello, él es parte del contenido, no
es solo un soporte formal, es el fin último de lo que se nos dice, y el artista
sabe que al intervenir ese símbolo encauza los sucesos o los significados,
hacia el valor económico que sostiene, el última instancia, como diría Carlos
Marx, la vida social, cuando se refería a las relaciones entre la sociedad y su
base económica.
Algunos de los símbolos más
reiterados son tomados de la cultura popular, unas veces desde soluciones que
ilustran sus lazos con el kitsch, otras poniendo en precario el nivel de la
subsistencia. En esta orientación es muy emotiva la obra Telón de fondo, del creador José Ángel González, quien ubica en el
centro de un billete de 10 pesos la imagen de un hombre entrado en años, marcado
por el trabajo, y a su lado izquierdo la frase: “cualquier problema con
nosotros” y a su derecha de forma manuscrita un texto casi ilegible, (de esos
que escriben las personas referidos a sentencias y refranes populares, deseos
que se invocan, ofensas y bromas) El billete se convierte así en una de las
formas más populares de expresar la cultura oral, con una libertad y un
desprejuicio que ningún otro portador social puede asumir, pero también, se
apodera de un personaje que vive en el interior de nuestra sociedad, y puede
ser duro que nos olvidemos de él.
De igual forma muy cerca de la
cultura popular se halla la obra de Luís Manuel Otero. Ella es particularmente
ingeniosa, integrándose a la estética pobre que utiliza este creador para
construir sus piezas. Bajo el título “Regalo de Cuba a U.S.A. Luís Manuel sitúa
en un billete de 50 pesos el emblema de la Estatua de la Libertad , realizada con trozos de madera
desechable. La figura induce hacia una precariedad que no sintoniza con la
grandilocuencia de la estatua original, a la que con una delicada ironía
satiriza. Ubicada con el fondo de un billete de 50 pesos, su destino será un
regalo a la nación más poderosa del planeta. Es un gesto simbólico que reedita
la apropiación de un fetiche que desde el gesto mismo cambiará de presencia y
de sentido.
En otra dirección más definida
por el tratamiento formal como vehículo que facilita el contenido de la obra se
destacan las piezas: Definición de Amed
Fernández y Once millones de Yoan
Pérez. La primera está formada por pedazos de pesos de diferentes valores, igual
ocurre con el rostro del prócer, hecho de otros muchos rostros, a manera de un
collage que forma una sola imagen a partir de retazos de imágenes. Los valores
se confunden, no es una moneda de cambio, es una síntesis que nos anuncia la
complejidad del valor sobre el que descansa el peso cubano y para el cual es
tan difícil una definición.
La segunda pieza tiene un título
muy pretencioso, ya que esa moneda no existe, pero si así fuera el artista es
incapaz de proponer un diseño, es mejor dejarla en la indefinición de las
líneas. Sigamos el rastro del dinero a través de todas estas interpretaciones, pero
no encontraremos un solo final, porque como dice la sentencia de la cita con la
que comienzo este texto: desde él se puede llegar a cualquier parte.
jueves, 21 de marzo de 2013
Arena, Fango, Vegetación, Mar y Ríos
Encuentro Performance e Intervención Puente Sur
autor Lazaro Yovany Enriquez
El
Encuentro de Performance e Intervenciones "Puente Sur" consiste en la
creación de un espacio con nuevas características respecto al entorno y su
discurso artístico, para los realizadores de este tipo de manifestación donde
la materia prima para crear las obras son los materiales propios del lugar:
arena, fango, vegetación, mar, ríos, entre otros. El Performance constituye un
conjunto heterogéneo de acciones, una suma de subconjuntos ligados únicamente
por semejanzas parciales, una fuente de serias dificultades que se manifiestan
con toda agudeza. Este certamen tiene la intención de estimular el Performance
y otras expresiones contemporáneas de las artes visuales y también desea
indagar en la obra de los más jóvenes artistas con el fin de elaborar un espacio
múltiple de debate y disfrute.
La
razón de este evento nacido del anonimato, que se realiza en una playa de la
costa de sur de La Habana, "Puente Sur" tuvo su primera experiencia
del 18 al 20 de mayo del 2001, que puede catalogarse como un estudio experimental
del espacio físico por parte del reducido grupo de artistas invitados en
aquella oportunidad, donde demostraron las posibilidades de la interacción con
el entorno ecológico y el público, en un área marítima y rural.
Este
primer experimento, estudio de campo e indagación de posibilidades para la
Performance y la Intervención fuera del ámbito urbano, sobrepasó las
expectativas. Lanzar una convocatoria mucho más amplia, que reuniera un grupo
mayor de artistas con otras experiencias, fue el anhelo de sus organizadores,
en búsqueda de una mayor confrontación e interacción que probara la eficacia
dentro del terreno artístico contemporáneo de estas expresiones múltiples. Que
promueve "Puente Sur".
El
Performance consiste en actos y gestos en situación: es un evento de duración
limitada que se inscribe en un tiempo y un lugar determinado. Entre sus
modalidades se encuentran: Body Art (arte corporal), Fluxus (fluir del
pensamiento), happening (ceremonia, acontecimientos) e Intervenciones que son
sus expresiones. Es una acción efímera e impalpable y representa un discurso
excéntrico por excelencia. El gesto es mostrado, nos abstraemos a la vivencia,
logra inscribirnos en sus propias coordenadas de espacios temporales. Su
peculiaridad como vertiente estilística está dada además por la expectativa que
desarrolla en el público, quien espera ver algo distinto, propiamente
descentrado. Ser excéntrico: En término de comportamiento humano significa ser
"alguien que sitúa su propio centro de interés o influencia desplazando
hacia la periferia del sistema o de sus márgenes.
Cuando
nos propusimos crear este evento, se pensó en la tentación de que los artistas
jóvenes, que en la mayoría de los casos son los que practican este tipo de
manifestación, tuvieran un espacio procesual para sus obras. Siempre nos
propusimos que se convirtiera en el festival no competitivo del Performance y
la Intervención, para que quedara como el espacio de interrelación de ideas y
experiencias de propuestas y debates, de trabajo y proyección.
Es
indiscutible que el arte supera la limitación de las posibilidades
comunicativas del lenguaje; trasmite la información dentro de los límites de la
sociedad que puede comprenderlo, porque el arte es un lenguaje accesible a la
comprensión de toda la humanidad y el deber del arte es contagiar con el
contenido espiritual encerrado en él. El arte aproxima y une a las personas en
un nivel espiritual que se hallan fuera del poder de la comunicación por medio
del lenguaje.
Un
evento como el Encuentro de Performance e Intervenciones "Puente Sur"
fue ideado en un municipio como Melena del Sur porque tuvo un florecimiento de
graduados de Escuelas de Arte en la última etapa de la década del 80 y
principios del 90.
Dentro
de las Artes Plásticas de la Provincia La Habana, Melena del Sur tuvo una
inclinación contemporánea por lo que se practicaba la Performance y la
Intervención y principalmente en su playa Mayabeque, interactuando con su
entorno natural y su propio público.
Este
encuentro entronca en sus propósitos con los festivales Ana Mendieta,
convocados desde el Instituto Superior de Arte ISA por René Francisco Rodríguez
y la Jornada de Performance de Cienfuegos, auspiciado por la Asociación
Hermanos Saiz, que se constituye en antecedentes inmediatos, que junto a nuestro
evento, demuestran las fuerzas dela Performance y la Intervención como medios
expresivos para las últimas generaciones de artistas cubanos, Así como la heterogeneidad
que tipifica a este género.
A
diferencia de estos otros acontecimientos artísticos de relevancia donde la
Performance era eje motor que impulsaba las acciones "Puente Sur,
privilegia también la Intervención como modalidad abarcadora, absolutamente contemporánea,
que persigue interactuar de una manera total con el medio, donde el acto
descentrado de la creación artística favorece por lo general el resultado de
las transformaciones del espacio físico sensorial.
A partir del auspicio de la Asociación
Hermanos Saiz de La Habana, el Consejo Provincial de las Artes Plásticas, conjuntamente
con la Dirección de Cultura de Melena del Sur, serán invitados artistas que
practican el Performance, la Intervención u otras expresiones contemporáneas.
El
tema a desarrollar será libre. La materia prima para realizar las obras serán
los elementos de la naturaleza (arena, tierra, vegetación, ríos, el mar o el
entorno urbano del lugar). Donde cualquier instrumento, accesorio u otro
elemento que se desee utilizar debe aportarlo el participante, según sus
intereses personales.
En cada obra participarán uno o más realizadores
según sus necesidades de ejecución y el tiempo de realización no debe ejercer
los días de duración del evento, pues las obras deben ser adaptadas al entorno
durante el primer día y en caso de que la intervención y performance lleve
sonido debe estar recogido en casete o CD para su reproducción.
Previamente al evento los participantes
enviarán los proyectos que ejemplifiquen en esencia la obra, incluyendo las necesidades
excepcionales para la ejecución de la misma si la requiere. Estos lógicamente
deben estar acompañados de los datos personales del autor o autores.
El
Consejo Organizador meses antes dispone de una convocatoria que está regida por
todas estas características y donde propone los teléfonos, e mail y direcciones
de cada dirección auspiciadora, para
cualquier caso de información o Interrelación.
El evento garantizará transporte,
alojamiento y alimentación con posibilidades de 200 personas, incluyendo un
vehículo (camión) para la transportación de elementos y objetos necesarios para
la elaboración de las obras en el caso que los artistas incluyan. La salida
para el evento será de un lugar destinado por el consejo organizador en la
Ciudad de La Habana.
El certamen se desarrollaba en la playa
Mayabeque, lugar apropiado por la belleza natural que existe en este rincón sureño
de La Habana. Su río, así como sus aguas, ciertamente oscuras, pero
medicinales, así como el canto de los pájaros o las picadas de mosquitos,
cautivan a los participantes y propician la creatividad. Esto lo hemos podido comprobar
durante otros años en que se ha desarrollado el evento, en el cual han
participado un promedio de 150 personas por año, incrementándose en cada uno la
calidad creativa.
El encuentro también desea indagar en la
obra de los más jóvenes artistas con el fin de elaborar un espacio múltiple de debate
y disfrute, es decir, crear un espacio de conferencia, presentaciones y crítica
e intercambio de experiencias.
Como la informática constituye sin lugar a
dudas, una de las ramas de la técnica que más rápido desarrollo ha tenido en la
segunda mitad del siglo pasado y lo que ha transcurrido de este, pues es
imposible imaginar una actividad en que no tenga la informática un papel
preponderante, hemos considerado necesario utilizar esta vía para propiciar una
forma más amena de presentar el resultado de nuestro proyecto, lo que
contribuirá a divulgar nuestras experiencias desde un sitio web que pueda ir
desde la Extranet del Ministerio de Cultura hasta Internet.
miércoles, 13 de marzo de 2013
PERDURA PUENTESUR EN EL TIEMPO
Convocatoria
Evento
de Performance e Intervenciones “Puente Sur” 2013.Convocado por la Asociación Hermanos Saiz (AHS).
La Galería de Arte “Casona Sur” Melena del Sur.
Auspiciado por la Dirección Provincial de Cultura, Mayabeque.
Bases
de la convocatoria y acceso de la solicitud de participación.
El
Encuentro de Performance e Intervenciones “Puente Sur”
convoca a participar a todos los artistas miembros o no de la AHS a presentar
proyectos, que serán seleccionados para realizarse durante los días del 16 al 19 de mayo de 2013 en la
comunidad del Surgidero de Batabano.
Especificaciones.
§ Se
podrá participar con cualquier tipo de manifestación artística (artes
plásticas, música, danza, teatro, literatura y audio-visual) mientras posea la
obra una condición performática, ya sea personal o en grupo.§ El tema será libre.
§ Cualquier tipo de accesorio para realizar la obra debe ser llevado al evento por cada participante.
§ Se tendrá en cuenta cualquier tipo de obra que posea cualquier aptitud performática o de intervención a partir del gesto o la aptitud corporal y la utilización del entorno ecológico (ríos, mar, arena, fango o vegetación).
§ El plazo de admisión vence el 26 de abril de 2013.
Los
proyectos deben ser realizados por el siguiente esquema:
§ Nombre
y apellidos, dirección particular, municipio, ciudad, país, teléfono, móvil,
E-Mail.§ Descripción formal de la obra, descripción conceptual de la obra, necesidades para la ejecución de la obra, esquema dibujado o cualquier otra aclaración que pretenda brindar el autor.
§ Adjuntar un resumen del currículo del artista.
§ Los proyectos que no cumplan con estas condiciones serán descalificados para la participación a “Puente Sur”.
Características
del lugar de ejecución de los proyectos
Una pequeña comunidad de
5682 habitantes, desplazadas a lo largo de 2 km de playa, tiene rio, la
profundidad del mar es poco profunda, tiene zonas báñales sin peligrosidad,
montes cercanos con variada flora y fauna, enclavado un puerto pesquero.
Teléfonos: Galería de Arte “Casona Sur”, Mayabeque: (0053) 476 50 58 71
Casa del Joven Creador, San
José de las Lajas, Mayabeque: (0053) 476 86 44
08 / (0053) 476 86 39 44
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Perdura Puente Sur en el tiempo.
El Evento de performance e intervenciones “Puente Sur” surge en el año 2001 en la
playa Mayabeque, ha transitado por varias adaptaciones en circunstancias de logística, de entorno comunitario,
ecológicas y artísticas. Estos cambios han servido para madurar y seguir
realizando un evento donde se resaltan aspectos de la identidad cultural y el
arte más renovador.
Es importante de que se tenga una noción de los conceptos de performance
art, intervención y arte efímero que promueve “Puente Sur”.
Un performance art es una muestra
escénica, el gesto es mostrado y
requiere de una aptitud, sentido de la estética, desafío y
creación de un centro de atención a un espectador casual o no.
La intervención modifica
propiedades de un espacio y pasa a ser artístico, porque el creador decide desarrollar sobre él su
actividad. Hay una reelaboración conceptual y material, que se completa con la
mirada del espectador.El arte efímero es concebido bajo un concepto de fugacidad en el tiempo, de no permanencia como objeto artístico material y conservable. Por su carácter temporal y transitorio, no deja una obra perdurable.
Manteniendo estos principios, Puente Sur, en su desarrollo, fue proyectándose en diversos poblados, se fue adecuando en aceptar no solo a las artes plásticas como única manifestación, sino que pudo asimilar la música, la danza, el teatro, la literatura y el audio-visual con condiciones performáticas.
El evento es un puro proceso creativo de construcción y realización de todas sus acciones en cualquier entorno urbano o rural, sirve como espacio de reunión, intercambio, confrontación y disfrute para todo artista que prefiera los ecosistemas naturales para el arte, además de proponerlo a lo pobladores que habitan en estos lugares.
Es un proyecto que se destaca por la participación de jóvenes creadores con un arte de vanguardia, que encuentran un espacio de proyección, principalmente los de nuestra provincia.
A Puente Sur, le queda por aportar nuevos beneficios culturales a la rica historia del valle del Mayabeque y a la del Evento mismo, que ha perdurado durante 13 años.
Lázaro
Yovany Enriquez Rodriguez
7 de
marzo de 2013
viernes, 8 de febrero de 2013
“Mederos en Retrospectiva”
“Mederos en Retrospectiva”
José Mederos Singler
Galería de Arte “Casona Sur”
Del 15 de febrero al 30 de marzo
2013
El 15 de febrero de 2013 se inaugura, en la Galería de Arte “Casona
Sur” de Melena del Sur, Provincia Mayabeque, Cuba; la exposición
personal del artista de las artes plásticas, miembro de la Unión
Nacional de Artistas y Escritores de Cuba, José Mederos Singles, con
una muestra retrospectiva de su obra, con 33 cartulinas con técnicas
mixtas, realizadas desde 1987 a 2012 y un video mostrando su
participación en el “Evento de Performance e Intervenciones Puente
Sur”. El importante creador impartirá una conferencia el mismo viernes
15 a las 5:00 pm, en el patio de la galería, sobre el desarrollo del
moviendo artístico plástico de la provincia de La Habana en la década
de 1980. Luego una hora después de la inauguración (10:00 pm) se podrá
disfrutas de un recital de poesías de la autoría del propio Mederos.
José Mederos Singler
Galería de Arte “Casona Sur”
Del 15 de febrero al 30 de marzo
2013
El 15 de febrero de 2013 se inaugura, en la Galería de Arte “Casona
Sur” de Melena del Sur, Provincia Mayabeque, Cuba; la exposición
personal del artista de las artes plásticas, miembro de la Unión
Nacional de Artistas y Escritores de Cuba, José Mederos Singles, con
una muestra retrospectiva de su obra, con 33 cartulinas con técnicas
mixtas, realizadas desde 1987 a 2012 y un video mostrando su
participación en el “Evento de Performance e Intervenciones Puente
Sur”. El importante creador impartirá una conferencia el mismo viernes
15 a las 5:00 pm, en el patio de la galería, sobre el desarrollo del
moviendo artístico plástico de la provincia de La Habana en la década
de 1980. Luego una hora después de la inauguración (10:00 pm) se podrá
disfrutas de un recital de poesías de la autoría del propio Mederos.
